卤菜店vi设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的卤菜店vi设计建立起品牌和客户之间的联系：

卤菜店vi设计思路：

我们平面设计师对批评又爱又恨。我们说我们想要更多，然后当我们得到它时抱怨。我们希望公众理解我们的工作，但当他们写我们的工作时，我们会挑出他们的错误。我们说我们希望在谈判桌上有一席之地，希望得到企业的尊重，但随后又抱怨说，我们得到的只是一种被下放的"设计思维"。对于那些把自己标榜为清晰沟通者的人来说，我们很难解释我们实际上在做什么，更不用说清楚我们不断呼吁的批评应该是什么样子了。问十几个设计师什么是平面设计批评，你会得到十几个不同的答案。

这是作家里克波伊诺在1995年发表在《眼睛》杂志上的对话中问设计师迈克尔洛克的问题，"这种叫做平面设计批评的东西是什么？""与艺术或电影批评相比，平面设计批评这个术语听起来不熟悉，有点不舒服，"波伊诺开始说道。"即使是最热衷于平面设计杂志和书籍的读者，也很少会遇到这种情况。"两人继续讨论设计和写作之间的关系，以及他们希望看到更多的什么类型的设计批评。波伊诺阐述了一种"新闻批评",将设计师或设计对象置于更大的背景下，而洛克则对将文化批评（如文学理论或符号学)应用于设计写作感兴趣。

这篇对话发表于设计批评复兴的中期波依诺尔自己的《眼睛》杂志是一份领先的设计出版物，另外还有《流亡者》，这份海湾地区的前卫杂志是由鲁迪范德兰斯和祖扎娜利科的同名铅字铸造出版的。大约在同一时间，像打印和身份证(摇滚是平面设计记者)这样的杂志开始发表关于平面设计的批评文章，就像少数专注于设计的学术期刊一样。一年前，设计师迈克尔贝鲁特(迈克尔贝鲁特)威廉德伦特尔(威廉德伦特尔)和设计作家、历史学家史蒂文海勒(史蒂文海勒)出版了《近距离观察》(仔细看)系列的第一本书，这是一部最佳近期设计作品选集，在接下来的十年里，将出版五卷。的确，这是一个富足的时代。1990年发布的Photoshop 1.0降低了入门门槛，加快了设计过程，允许更复杂的布局和新一轮的字体设计。争论在现代主义者和后现代主义者之间激烈展开，现代主义者对新美学的出现持怀疑态度，后现代主义者对推动这种新技术的极限感兴趣。因此，毫不奇怪，在洛克与波伊诺的对话结束时，他对批评的未来持乐观态度："我们可能是第一代作家，他们认为自己是平面设计批评家，这是自我定义的一种形式，这种处于事物开端的感觉非常自由。"

然而，当两人在近20年后再次会面进行后续对话时，这种明亮的乐观情绪在很大程度上已经消失。该对话发表在洛克2013年的专著《多重签名》中。"我不认为我们需要太多模糊的学术呼吁来批评，"波伊诺说。"我们需要行动。我们需要更多的批评和传播批评的地方。"波伊诺在这里的语言让人想起马西莫维格内利(马西莫维格内利)，当他被要求为1983年图表年刊写一篇序言时，他利用自己的空间呼吁更严格的设计批评：

"是时候对理论问题进行表达和辩论了，以提供一个思想张力的论坛，从这个论坛中，生命的意义得以迸发。漂亮的图片不再能够引领我们的视觉环境。现在是时候进行辩论，探索价值观，检查作为我们遗产一部分的理论，并验证它们表达我们时代的有效性。是时候让世界听到这个声音了。是时候说出至理名言了。"

作为一名建筑师，维格内利热切地关注着关于建筑的讨论，并希望平面设计也是如此。许多人似乎都有这种愿望，但如果你看看过去30年里围绕设计批评的讨论，波伊诺和洛克的乐观主义就像一个局外人。像维格内利一样，似乎一直有人呼吁更多的设计批评。史蒂芬海勒1993年在抗免疫球蛋白a抗体(anti-iga antibody)的《华尔街日报》上写道，"一个不能支持专业批评家的行业，正处于永远束缚自己的危险之中。"

这里不那么微妙的信息是，该行业需要一个围绕它的批判性话语才能被认真对待。

这是2005年波伊诺在《设计观察家》上发表的一篇名为《设计批评家在哪里》的文章："如果设计师没有以雄心勃勃、智力敏锐的批评的形式接触到持续的关于设计的批判性思维，他们将如何变得具有批判性？"2012年，亚历山德拉兰格(亚历山德拉兰格)在《印刷杂志》(平面杂志)上写道，"如果设计——图形、产品、交互——需要批评来使其完整和成熟，那么很明显我们还没有达到这一步“Khoi Vinh于20

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