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这个故事是我们周末阅读系列的一部分，在这里我们强调一个我们从档案中喜爱的故事。最初发表于2020年6月22日。

在《穿普拉达的女魔头》最具标志性的一幕中，安迪（安妮海瑟薇饰)在满是时尚前沿精英的房间里漫不经心地放下两条几乎一模一样的蓝带。安迪冰冷、可怕的老板米兰达（梅丽尔斯特里普饰)用充满尖酸刻薄的谩骂予以反击，有效地打击了安迪的锐气。它还说明了安迪自己对她如此愉快地批评的文体机器的天真贡献：米兰达追溯安迪"凹凸不平的蓝色毛衣"的起源，一直追溯到奥斯卡德拉伦塔和伊夫圣罗兰21世纪初时装秀上的天蓝色爆炸，然后过滤到百货公司和最终的折扣店，安迪"毫无疑问，是在那里从一些清仓垃圾箱里找到的"

米兰达尖刻的历史课引发了安迪从邋遢的实习生到超级魅力修复者的转变，但它也对任何对视觉文化感兴趣的人有所帮助。过去提供了形式、概念和哲学灵感的源泉，使得对设计历史的深入了解成为风格创新的必要条件。了解设计历史为我们当代的视觉文化提供了背景——我们可以用过去来解读现在，预测未来的风格。

风格的巨轮，洛林野生，2000年。这个想法的最好蓝图之一是洛林怀尔德的"风格的巨轮",它描绘了风格如何像一股暗流一样反复进出高低文化。在2000年接受《眼》杂志采访时，怀尔德表示，风格和普遍认同的"好设计"的概念是交织在一起的：好的设计创造阴谋，并被大众市场消费，大众市场劫持并肤浅地增殖没有上下文的形式。这导致陈词滥调，尴尬，然后死亡，接着是恋物癖，复兴和好奇。

但是，除了主观的、有内在缺陷的概念，什么是好的设计呢？当设计和语境有着千丝万缕的联系时，它就是好的。当设计脱离了它的背景，我们只剩下陈词滥调，尴尬…死亡。当设计从迷人到缺乏想象力时，怀尔德的风格之轮开始发挥作用。这对今天的设计师和设计学生来说是一个有益的提醒：如果你借鉴了某种风格，那么知道这种风格来自哪里，以及这种风格兴起的社会和文化背景是很重要的。

孟菲斯风格的室内，孟菲斯集团，2011。维基百科允许使用这种风格循环的经典例子，只要看看孟菲斯小组就知道了。20世纪70年代，当埃托雷索特萨斯从"意大利企业"退出时——放弃了在奥利韦蒂设计模块化办公空间的职位——他发现自己正处于现代主义颠覆的完美风暴之中。他拒绝高薪的商业工作，而是选择与先锋艺术家、建筑师和评论家合作，包括超级工作室和Archizoom .在阅读1977年版的新浪潮杂志《湿》时，索特萨斯遇到了陶艺家彼得希尔(彼得希尔)极其花哨的设计，后来他和他一起创立了孟菲斯集团(孟菲斯集团)，这是一个庸俗盛行的艺术家集体。该集团的动画家具和对象代表了与现代主义的彻底决裂，用辉煌的宝石色调调色板装饰独特的几何图形，新时代的媚俗和功能的不切实际性将它们投入新的浪潮。

大约在同一时间，像艾普丽尔格雷曼和丹弗里德曼这样的平面设计师贡献了他们自己的风格即兴创作，使用技术和暗室实验产生了早期的麦金塔8位美学格雷曼。这一时期的设计反映了她在瑞士接受的正规训练，加上孟菲斯风格的加州新时代，标榜爆炸性的颜色和花哨的古怪，迎合了新浪潮的反品味风格。弗里德曼也通过一种激进的现代形式主义，发展了一种独特性和逻辑性的自育混合。

十年之内，这种风格已经脱离了亚文化的根基，进入了大众市场，让20世纪80年代一片火红。大卫鲍依和卡尔拉格菲尔德都购买了整个孟菲斯系列来装饰他们在纽约和巴黎的公寓。标志性的形式变成了一套零件，很快每一个表面、内部和纺织品都镶上了孟菲斯风格的美学——想想20世纪80年代的情景喜剧《钟声拯救》,或者90年代热门的《皮威的游戏屋》。到了80年代末，这种风格已经从时尚变成了陈词滥调，然后变成了普通风格，很快就进入了机场礼品店等最低端的本地市场，在美国的任何一个中心，你都可以找到一个白色的杯子，上面有一个2英寸2英寸的网格，重叠在一个柔和的三角形上，上面用米斯特拉尔字体写着你的城市。

微环境初步项目，埃托雷索特萨斯，1971年。经现代艺术博物馆许可使用

由艾普丽尔格莱曼杰姆奥德格斯和加州艺术学院(CalArts)图册拍摄的湿杂志封面，20世纪70年代。经艾普丽尔格雷曼许可使用

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