标志设计试题的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的标志设计试题建立起品牌和客户之间的联系：

标志设计试题思路：

2010年，我策划了艾德费拉的著名传单选集，这些传单是"事后"创作的——用他的话说——是为了他自己的讲座，在捷克共和国的摩拉维亚画廊举办了一场关于超现实主义和平面设计的展览。我想提出一种不同的方式来看待伙伴的作品，在那一点上，主要讨论的是平面设计中的后现代主义。展览准备就绪后，我和马雷克波科尔尼(马雷克波科尔尼)一起参观了展览，他当时是该市美术和应用艺术馆的馆长波科尔尼从来没有见过伙伴的工作；他作为评论家和策展人的背景是美术，而不是设计。墙上密密麻麻贴满了伙伴的1117英寸的传单，按网格排列，立刻引起了他的注意。它们在视觉上非常壮观。它们极具原创性——是独特心态的产物。他们完全被迷住了。艺术总是让人痴迷。这是一个完全自我选择的企业的不屈不挠，这有助于将活动作为"艺术"区分开来波科尔尼不需要了解当代平面设计话语或更日常的排版和布局的复杂性来欣赏伙伴取得的成就。他明白他正在看一个艺术家的作品。

我开始写一篇关于艾德菲拉的文章，强调他艺术的一面，因为如果不涉及艺术和设计，就无法充分欣赏他在这些作品中所做的事情。在底特律做了30年的设计师后，他从1987年到现在创作的个人作品，存在于这两个领域相互交织的地带。和许多平面设计师一样，骰子本可以落在不同的地方伙计们。有追求艺术的天赋，并在印第安纳波利斯的赫伦艺术学校获得了奖学金。然而，从底特律高中毕业后，他选择留在这座城市，继续为商业客户工作。但他从未失去创作艺术的冲动。

从1987年到2013年，他在CalArts教书，在他制作的传单中，他可以完全做他想做的事情。由伙伴和其他来访的设计师为这些讲座发布的官方公告通常是由一名学生提前制作的伙计们。使用他在当地商店打印的双面手工传单，作为一个自封的"出口级设计师"追求自己关注的空间。他的意思是，在他的设计生涯中，他已经达到了一个点，在那里他扮演着自己的"客户",不再需要担心日常交流方面的问题。他可以完全无视通常的限制，调查极端图形形式的可能性，并在活动结束后分发传单。

向前；埃德菲拉按时免费工作》,传单，中密歇根大学，1995年

他的故事，传单，孟菲斯大学，1997

热不：新的表达印刷，传单，中心画廊，创意研究中心，底特律，1998年

利萨纽金特的演讲，混响，传单，加利福尼亚艺术学院，巴伦西亚，1999年

出口平面设计师，传单（反面)，Geburtstags研讨会，维也纳，2002

历史，商业艺术，艺术和美国方言，传单（反面)，Konstfack，斯德哥尔摩，2003年

自20世纪90年代中期以来伙计的传单和其他图形广泛出现在杂志、书籍和网络上，其受众主要是图形设计师。2012年伙计富有表现力的字母登上了《泰晤士河哈德逊平面设计与设计师词典》第三版的封面，证实了他的国际地位。关于他的作品的写作和思考来自设计作家和教育家。这里的一个关键人物是洛林怀尔德，他是克兰布鲁克艺术学院(小伙子于1987年在那里获得艺术硕士学位)和CalArts的同事野生的。是伙伴最好的解释者，他在《流亡者》杂志(1991年第17期)上写了关于他的文章，他们在CalArts的同事杰弗里基迪也采访了他；这是那个时代的重要文件，强烈推荐。加州艺术学院的另一位老师迈克尔沃星顿与杰夫麦克费特里奇在洛杉矶的REDCAT画廊联合策划了一场展览，并配有一个基本目录伙计们。的亲密同事最理解和珍惜他——退休十年后，他在设计学院保留了一间办公室，就像一个模范展览——但他们的宣传不可避免地将他定位为一名设计师。

伙伴的作品被洛杉矶县艺术博物馆（他在2017年举办了一场大型展览)、美林c .伯曼收藏、史密森尼设计博物馆的库珀休伊特以及纽约现代美术馆的建筑和设计部门收购现代艺术博物馆有他的11张传单。网上展示的现代艺术博物馆的选择很有启发性。这似乎表明伙伴是一个印刷实验主义者，并将他牢牢地锚定在"设计"上。这里没有任何迹象表明他的作品中也充满了手绘图像和拼贴元素。作为底特律的一名商业艺术家伙计非常多才多艺，能够画出工作所需的任何风格。在传单中，他经常提到并改写这个早期的肖像。极度扭曲的字体和设计问题只是故事的一部分。 <

标志设计试题文章总结：