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北京logo设计思路：

西尔维娅阿伯内西的生活和工作在历史上消失了。作为一名活动家和平面设计师阿伯纳西第一次出现在20世纪60年代末芝加哥的设计史上，只是在她再次消失之前的几年里，她的生活和职业被神秘的裹尸布所掩盖。在她事业巅峰的短暂而辉煌的四年里，阿伯内西——也被称为"莱妮",这是她后来采用的名字——一直是芝加哥蓬勃发展的黑人艺术运动(砰)的核心，她的丈夫是著名摄影师比利"方迪"阿伯内西，是嘣最有影响力的人物之一，以创作定义黑人自信、优雅和风格的照片而闻名。1967年，当阿伯纳西还是伊利诺伊理工学院的一名大学生时，她为芝加哥南部具有历史意义的"尊重墙"壁画设计了一个框架。作为美国黑人文化组织（或OBAC，发音为奥巴-看，意为"领袖"或"首领"的约鲁巴语单词)的视觉艺术工作室的成员，阿伯纳西领导了社区壁画的设计，该壁画被绘制在第43街和兰利大道拐角处的一座破落建筑上。长城的建造是一个深度合作的过程。"阿伯纳西是芝加哥嘣社区非常受尊重的成员，"罗米克劳福德说，她是嘣视觉艺术家鲍勃克劳福德的女儿，也是《尊重之墙：20世纪60年代芝加哥的公共艺术和黑人解放》一书的合著者，该书于2017年出版。"她在绘制壁画的设计方案中起了重要作用."阿伯纳西与来自OBAC的多位艺术家密切合作，特别是杰夫唐纳森和比尔沃克，他们为社区提议了一幅公共户外壁画阿伯纳西创造了一个模块化的设计，将建筑的许多方面分成七个部分，壁画家在那里描绘了非洲裔美国人历史上的英雄和女英雄的肖像，以及音乐、文学、体育、戏剧、宗教和政治家的肖像。"西尔维娅利用她接受的平面设计训练，增加了可以看到和见证黑人生活的框架，"文学史家西川木野说。"她在壁画的各种元素之间建立了分界线，而不是将所有的人物组合成一幅拼贴画。重点不在于严格划分元素，而是要认识到每个框架的独特性以及它们在整个作品中的结合统一性。"这幅壁画在1971年的一场神秘的大火摧毁了这座建筑之前只保留了几年。但在那段时间里，它把邻居带到了街上。居民与壁画家合作，建议进行改造，路边变成了音乐会、诗歌朗诵和抗议的场所。在当时拍摄的一些照片中，可以看到阿伯纳西穿着橄榄色t恤和喇叭裤，肩上挎着相机，看着壁画家工作。

该项目的自由精神引发了一场大型壁画运动；这座城市的黑人社区突然出现了大量的壁画。杰夫唐纳森在1991年的一篇文章中写道："1967年以前，黑人很少出现在广告牌、印刷品或其他公共媒体上。"。"尊敬之墙（以及它所推动的壁画运动)给人们带来了艺术，同时，也让人们参与到这个过程中来……通过承认他们的遗产、纪念他们所选择的英雄，以及将他们的正义愤怒集中在现实问题和他们可以做出的选择上，提升了人们的精神。"

西尔维亚阿伯纳西为罗斯科米切尔六重奏设计。字体档案馆提供

阿伯纳西在"尊重墙"的作品中的激进主义的根源渗透到了她创作的所有东西中。在与OBAC合作期间，她开始探索芝加哥的爵士乐领域，并为德尔马克唱片公司设计了一系列专辑封面，在白人男性主导的行业中打破了当时的传统。阿伯内西致力于表现黑人生活的现实和美丽，这一点在她为罗斯科米切尔六重奏所作的专辑封面上表现得最为明显。黑白相间的圆圈从中心向外延伸，构成了一张米切尔的照片，照片由阿伯纳西的丈夫比利拍摄。单色圆圈、用浓郁的黑色拍摄的高对比度图像——比利视觉语言的象征——以及令人想起装饰艺术风格字体的起伏不定的字体，在她的首张封面上创造了一种催眠成分，这被认为是第一张归功于黑人女性设计师的专辑封面。

西尔维娅阿伯纳西为孙岭设计。字体档案馆提供阿伯纳西对字体设计的娴熟体现在她为约瑟夫贾曼的歌曲《为了》设计的专辑中，一帧古老的字体在红色和绿色的迷幻调色板中展示了一幅镜像肖像。但也许她为德尔马克唱片公司最具标志性的作品是她放在孙岭的孙松封面中心的旋转抽象的橙色太阳。红色背景下闪闪发光的橙色，以及太阳脉动的力量，象征着非洲旅游家的宇宙声音，但也是对芝加哥不断上升的创造性活动能量的认可。策展人杰罗姆哈里斯(杰罗姆哈里斯)指出，"1966年，马丁路德金(马丁路德金)暂时搬到了芝加哥，因此，或许这位音乐家和设计师都分享了照亮他们城市的光芒，"他在2018年的展览"作为，而不是为了：推翻我们的绝对"中，将阿伯纳西的唱片封面推到了前台

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