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L设计标志思路：

"几千年来，地球的资源一直被身体榨取，其中大部分是不自由的，"《极端自我》的一页开头写道。"但现在，是我们的身体，我们的自我，被提取出来。而且……大多数情况下，我们都是免费提供的。"单词自由的从句子的其余部分向上延伸，它的衬线被拉长了，有点令人不安：这不是自由中的“免费”；这是剥削中的"免费"。

这种焦虑的矛盾感贯穿于《极端自我》中，这是由评论家舒蒙巴萨尔、小说家道格拉斯柯普兰和策展人汉斯乌尔里希奥布里斯特组成的艺术世界梦之队创作的新"漫画小说"(和以前的展览),这是他们2015年合作《地震时代》的后续作品。像它的前传一样，《极端自我》收集了新词和简短的文本片段，质疑大规模技术变革正在改变我们体验周围世界的方式。这些文字配有从世界各地著名艺术家、音乐家和其他当代思想家那里收集的图像，更重要的是，这些图像与伦敦工作室戴利里昂的平面设计结合在一起。

极端的自我。由戴利和里昂设计。

从极端自我传播。由戴利和里昂设计。

从极端自我传播。由戴利和里昂设计。

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从极端自我传播。由戴利和里昂设计。

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巴萨尔通过视频电话向关注设计表示，这些书是他自己、库普兰和奥布里斯特之间"友谊的写照"。这种友谊之前已经通过一系列关于马歇尔麦克卢汉的工作和影响的公开讨论表达过，他的书《媒介是按摩》是《地震时代》和《极端自我》的明显先例。首次出版于1967年，麦克卢汉的书提供了一个现代媒体和技术景观的影响，通过昆廷费奥雷的现代主义单色平面设计表达激进的探索。

"1967年，菲奥雷将信息媒介描述为计算机和书籍之间的对话，"巴萨尔说。"就我们而言，这是书的历史和语法与屏幕的历史和语法之间的对话。"正如菲奥雷在媒介上的工作是按摩一样，平面设计是极端自我体验的核心（以至于很奇怪，戴利里昂没有在这本书的封面上被列为作者，因为菲奥雷和麦克卢汉在一起),戴利里昂的韦恩戴利将其描述为类似于地震时代的"操作系统更新"。前传是单色的，涉及广泛的经济、历史和政治思想，而《极端自我》则明确涉及情感和主观性，其页面上满是出血的图像和经过整理的"数字材料",点缀着平装本的250页。"这两本书的过程是我和舒蒙每天分享截屏——任何一种在线活动或屏幕活动，“戴利解释道。

你膨胀的年龄。贾米尔艺术中心提供。丹妮拉巴普蒂斯塔的照片。

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你膨胀的年龄。贾米尔艺术中心提供。丹妮拉巴普蒂斯塔的照片。

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因此，除了常规的印刷布局和通过怪诞的字体宣布的章节的元叙事，读者还可以找到电话屏幕和聊天气泡爱之心现场直播和跟踪的变化，他们不知道表情包和平分的表情符号脸。这些不同风格的融合有效地传达了互联网的氛围——一种不断变化的情绪和审美模式，一种模糊的文本和图像来表达推文长度的思考——而不是任何特定的网站或数字活动。

麦克卢汉/菲奥雷的参考在这里也很重要：媒介是信息，它呼应了观看电视的体验，一系列页面像35毫米电影的帧一样随着运动而闪烁。与此同时，极端自我的发展更加不和谐，实际上也是如此。一张手绘的自画像可能紧挨着一张放大的全幅照片，这可能会导致一个潦草的短语或一个侧视表情的蒙太奇。页面间的跳跃比麦克卢汉的更极端、更清晰，更像是在浏览器标签间跳跃，而不是在电视频道间切换。

页面间的跳跃比麦克卢汉的更极端、更清晰，更像是在浏览器标签间跳跃，而不是在电视频道间切换。

将"数字物质"移植到印刷出版物上可能是一个令人担忧的举动，并且不会立即与麦克卢汉被过度引用的格言"媒介就是信息"保持一致。然而，对巴萨尔和戴利来说，这种转移对传达这本书的中心思想至关重要。"当你把你习惯在屏幕上看到的材料或内容重新格式化，放到纸上，放在白色背景上，就好像你第一次看到它一样，“巴萨说。

L设计标志文章总结：