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设计流程VI思路：

播客无处不在。不同于你可能在商店橱窗里看到的一本书，或者你可能坐在咖啡馆里听到的一首歌，随机曝光——或者营销人员称之为"发现"——对于播客来说是罕见的。大多数时候，你必须知道你在寻找什么。就像在数字订阅源上遇到的许多现代消费文化元素一样，阻止手指滚动的是事物的外观，而不是其内容。

随着播客从一种小众媒体发展成为一种全国性的消遣——12岁以上的美国人中有近三分之一是每周播客听众——我们大脑中与节目相关联的图标在很大程度上没有得到检验，无论是从个人角度还是从文化角度。甚至伴随播客的艺术术语也没有明确的定义。有人称之为瓷砖，有人称之为标识。最常见的可能是"封面艺术",这个词不可避免地会让人联想到音乐和出版。然而，与书籍封面或专辑封面设计不同，到目前为止，人们对播客设计还没有太多兴趣，尽管这是很多人每天都会遇到的事情。

罗德里戈工作室的创意总监阔昂的客户包括放射乌托邦和美国公共广播公司的前线，对他来说，播客封面艺术正在缓慢但肯定地获得突出地位，这与技术或"表面"的变化直接相关。让Uong进入播客品牌的项目是为这种美国生活设计第一个ios应用程序，于2010年发布。他说，那时候，"你真的不需要引人注目，因为人们消费媒体的方式不是通过Spotify或苹果这样的大型平台。"取而代之的是，你可以直接去播客的网站，订阅，然后"所有的作品必须做的是，作为简易资讯聚合提要中的一个元素，表明你在听什么。"

一个以前使用的前线封面艺术版本，由工作室罗德里戈设计。

新的前线封面艺术后，PBS更名，由工作室罗德里戈设计。

放射乌托邦文字标记，由罗德里戈工作室设计。

放射乌托邦标志，由罗德里戈工作室设计。

如今，宣传对于播客制作者和平台都变得更加重要，视觉设计也是如此。苹果最近宣布了付费订阅层，这提供了更多的曝光率，但也需要更多的艺术品，如横幅和登录页面Spotify也在做类似的工作。"如果你考虑人们如何访问播客的演变，以及在连续剧之后出现的高峰，当它成为时代精神的一部分时，人们希望在他们有突破性成功的一线机会上投资更多，“Uong说。

2017年，在连续的首次亮相两年后，设计师蒂莫西麦考利夫为另一位意想不到的排行榜冠军失踪的理查德西蒙斯创作了马格里特风格的封面艺术。像许多人一样，麦考利夫说他认为播客是"最自己动手的媒体之一",并对接到电话感到惊讶。"[我意识到]好吧，他们有预算，他们正在努力，他们真的在考虑这个概念。"这个设计是麦考利夫首次涉足播客封面艺术，他说这可能是他进入Spotify的原因，目前他是Spotify的副创意总监。

蒂莫西麦考利夫设计的《怀念理查德西蒙斯》封面艺术。

蒂莫西麦考利夫设计的《逃离警察》封面艺术。

蒂莫西麦考利夫设计的"幸存的2000年"封面艺术。

在出版和音乐领域，封面为存在于，至少部分存在于一个人的想象中的媒介充当了一层视觉品牌。他们为一个人将要经历的工作设定了一个期望，无论是言情小说还是雷鬼音乐专辑。播客封面艺术功能相同，但它所代表的产品是完全不同的。首先，从想法到出版的循环通常比其他行业更快，这意味着视觉趋势出现得更快（也许你已经注意到你的饲料上有更多的插图？).播客封面艺术也总是数字化的，从来没有实体的副本。虽然可以说现在大多数创造性的作品都出现在屏幕上，而不是书架上，但播客封面似乎仍然是这些缩略图形式中最短暂的。它们是数码设计世界的一次性购物袋。

尽管知名插画师和设计师创作过封面艺术的一次性例子（我想到了罗伯特比提为普格设计的封面),"如果你看看现在排名前10的播客，"麦考利夫说，"你会看到一些封面是由某个人的朋友制作的，他只会简单的用计算机修改（图片或照片）技巧，也许这是Spotify上最受欢迎的东西。"尽管如此，在过去的五年左右，景观变得更具竞争力，封面艺术在营销方面得到了更多的关注。"根据我的经验，最近，艺术被视为更类似于电视和流媒体的关键艺术水平，"麦考利夫说。

"最近，[播客]艺术被视为更类似于电视和流媒体的关键艺术。"

但是好的封面艺术真

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