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注：本文“奥运logo”配图为本公司设计作品
"为什么是另一本平面设计杂志？"问2000年四月出版的《点点点点》第一期封面。"试点问题希望自己回答自己，是一个以前尝试的百科全书."平面设计师彼得比拉克、斯图尔特贝托洛蒂-贝利和于尔根阿尔布雷希特创办的这本新杂志就这样开始了。这期杂志对设计杂志和出版进行了准元分析，包括对流亡者和努力工作的批评性分析，对《眼睛》的里克波伊诺的采访，与单原子分子编辑的对话，甚至还有按字母顺序排列的20世纪平面设计期刊百科全书。"在编辑这些作品时，我们希望从中汲取一些智慧，并帮助策划我们的下一步行动，"编辑们在前言中写道。这种严格的元分析立即将点点点点插入到设计新闻的谱系中，并为其从2000年到2010年每半年发布一次的20期设定了基调。
2005年，波伊诺将点点点点描述为"自流亡者在20世纪80年代末至90年代中期的鼎盛时期以来，设计师制作的最刺激、最具原创性的视觉文化杂志。"当然，如果你在21世纪初是一个特殊类型的设计师，点点点是你能找到的最令人兴奋的出版物。然而，与90年代由鲁迪范德兰斯和祖扎娜利科出版的流行设计杂志《流亡者》不同，点点很难定义。试图描述它就是描述一系列矛盾：它既高雅又幽默，既排外又平易近人，既设计过度又设计不足，既严肃又自嘲，既不是学术期刊也不是行业期刊，正如贝托洛蒂-贝利对我说的，"既投资平面设计，又对平面设计不屑一顾。"(一份法国出版物曾用另一个矛盾描述它的设计："精心设计的轻率。")此外，将点点点点称为"平面设计杂志"既简化又不准确。在它的生命历程中，它出版了独特和独特的故事，将最初的设计重点扩展到电影、音乐、文学和艺术。尽管每期仅印刷了3000份，并在十年前结束了它的运行，但推动杂志编辑和美学的精神继续影响着设计领域的广泛领域点点点点。可能是你从未听说过的最有影响力的设计出版物。
点点点第一期
点点点第一期
点点点第一期
点点点第一期
点点点第一期
点点点第一期
在比尔阿克还是学生的时候推出的点点点点希望填补他在设计讨论中看到的一个空白。"一边是作品集杂志，你可以在里面看作品，文字只是一些标题。然后是像《视觉语言》这样的杂志，它们非常理论化和学术化，但对其他任何东西都不感兴趣，“Bilak告诉我。"我们希望有一种方式，让从业者可以讨论与你的实践没有直接联系的理论和相关的事情，而不是仅仅谈论生产和印刷技术。"回想起来点点点点在一个特殊的时间推出了媒体，尤其是设计媒体，正处于从印刷媒体系统向数字媒体系统的过渡时期。它处于20世纪90年代设计写作大爆发的时期，当时像流亡者和眼睛这样的出版物提供了丰富的设计批评的未来，以及21世纪后期像设计观察者和大声讲这样的博客，这是我们当前社交媒体驱动的世界的前奏。
前几期确实直接关注平面设计，有关于印刷历史的故事、对设计师的采访以及比尔阿克和郭以及保罗埃利曼、迈克尔洛克、丹尼尔伊托克、丹尼尔范德维尔登和罗宾金罗斯等人的文章（而后来的几期确实扩大了作家的范围，前几期主要以男性为特色)。写作既有理智上的严谨，又有形式上的大胆，介于学术写作和引领潮流之间。正如编辑们在第一期杂志中所写的那样："我们希望我们的杂志既能被阅读，又能被欣赏，"随后他们指出，每篇文章的作者都设计了自己的版面，从一开始就将形式和内容结合在一起。前几期刊登了关于历史人物的长篇论文，如印刷工安东尼弗罗肖格(安东尼弗罗沙乌格)和虚构的瑞士设计师恩斯特贝特勒(恩斯特贝特勒)，对短暂传单和技术影响的批判性分析，以及对当代设计实践的思考。
"我记得我当时想我真的想出版这本书，但它不是关于平面设计的。然后我想，为什么不呢？也许这就是一本平面设计杂志变成的样子。"
但是到了第五期，随着郭和比尔阿克变得更加自信（第一期后阿尔布雷希特离开了),杂志的范围开始扩大。"对我来说，有一个时刻改变了我对它的看法，"贝托罗蒂-贝利告诉我，并指出这一时刻是他们在《实验Jetset》第五期上发表了一篇名为《披头士/斯通辩证法》的文章。"我记得我当时想我真的想出版这本书，但它不是关于平面设计的。然后我想，为什么不呢？也许这就是平面设计杂志的现状，
注：本文“奥运logo”配图为本公司设计作品
