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注：本文“成都logo”配图为本公司设计作品
打开一份报纸，在网飞上调查你的电影选项，浏览insta gram——选择任何特别适合疫情的消遣方式——你无疑会遇到一些插图作品。在营销和编辑设计中，它不是一种新的媒介——事实上，它是最古老的媒介之一——甚至在疫情之前，插画似乎正在享受某种复兴。但在冠状病毒病锁定期间，艺术总监们发现自己更加依赖插画师和他们有些孤独的艺术形式，而不是摄影的后勤和费用。就算不是由疫情的局限性直接导致，也是由它催化的众多趋势之一。
《纽约杂志》的艺术总监史蒂夫雷姆斯伯格(史蒂夫兰斯伯格)表示，这一时期证明了插画可以为历史上"摄影驱动"的出版物提供一些东西。当现场拍摄变得不可能时，插图提供了另一种选择，通过远程拍摄放弃对主体的控制。"如果你做不到真正的摄影，你将如何提升一个故事，并仍然让它引人注目？"兰斯伯格说。"我认为这个世界能处理的，或者我个人能处理的库存摄影就这么多。"从照片拍摄到解释性插图的这些转变中最明显的一个是该杂志的Grub街头饮食，这是一个概述一位名人一周饮食生活的专栏。这本日记曾经配有一张主题的原始照片，通常是在文章中提到的一家餐馆拍摄的，但在3月下旬，该专栏的照片编辑梅根帕兹霍尔德(梅根派兹霍尔德)开始委托制作插图肖像，她至今仍在这样做。
佩德罗内科伊为切割系列你好，爸爸创作的插图。
佩德罗内科伊为切割系列你好，爸爸创作的插图。
瑞安因扎纳与起亚迪蒙食物街头饮食插图。
除了实际的好处、雷姆斯伯格也认为委托插图是一种给故事添加另一种视角的方式。"能够接触到与某个主题有关联的人，拓宽了我们的接触范围，"她说100 .雷姆斯贝格提到了切口最近推出的建议专栏你好，爸爸！的插图，这是艺术作为一种手段使故事"价值翻倍"的最新例子。虽然吸引人的艺术似乎是在社交媒体上分享故事的必需品，但伦斯堡说，直到最近，她的团队还没有足够的带宽来制定插图方面的社交优先战略，尽管她希望能够尽快关注这一点100 .雷姆斯贝格说她一直想在纽约杂志的电子版和纸质版上刊登更多的插图，过去一年的限制给了她这样做的机会。这些天来，她的佣金预算和大团队的买入费都增加了。她说，编辑们"现在比以前更有可能要求为一篇文章配上插图。我不认为这仅仅是因为疫情，我认为他们看到了其中的一些价值。"
对于《洛杉矶时报》的设计师兼艺术总监玛蒂娜伊瓦涅斯巴尔多(马蒂娜伊瓦兹巴尔多)来说，插图一直是她在该报工作的一部分，但在过去一年里，它开始出现在新的地方。伊瓦涅斯-巴尔多工作的独立食品部门于2019年恢复，由前《幸运之桃》编辑彼得米汉负责。在米汉今年夏天辞职后，他依赖插图的视觉风格，尤其是印刷封面，仍然影响着版面的外观。去年2月，就在洛杉矶封锁前几周，该报推出了一个植物版块（以及一个专门的照片墙账户),其中也有大量插图、迷因和漫画。
马蒂娜伊瓦兹巴尔多为《洛杉矶时报》设计。
马蒂娜伊瓦兹巴尔多为《洛杉矶时报》设计。
马蒂娜伊瓦兹巴尔多为《洛杉矶时报》设计。
伊瓦涅斯-巴尔多表示，随着全年对生活方式内容的需求增长，设计师们越来越多地参与到推销故事和项目中。"我们与编辑和记者的合作越来越多，也制作我们自己的内容，"她说。在过去的一年里，她设计了《洛杉矶时报》的第一本杂志，是关于奇卡诺禁令50周年的，随后是三本对疫情友好的主题：植物、烹饪和格里菲斯公园初学者指南。
电影海报插画师兼设计师秋子施泰伦伯格认为，过去一年对插画的需求增加是一种趋势的延伸，她认为这种趋势与流媒体服务的兴起有关。她引用了网飞作品的个性化缩略图的做法，这种做法根据观看习惯和个人资料向不同的用户显示不同的图像，特别有成效。设计图像是为了吸引各种各样的观众，这为更多的佣金和更高概念的想法腾出了空间。在过去的一年里斯泰伦伯格为查理考夫曼的电影《我在想结束一切》创作了官方二级海报，这部电影于9月在网飞上映时使用了数字技术。"他们已经有了第一张摄影海报，"施泰伦伯格说，"所以对于第二张海报，他们肯定愿意冒更多的险。"(海报上，一个坐着的年轻女子半身被雪覆盖，与电影中不协调的基调相匹配。)
电影海报。
电影海报。
注：本文“成都logo”配图为本公司设计作品
