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注：本文“logo 生成”配图为本公司设计作品
J.达科塔布朗在北卡罗来纳州立大学学习平面设计，在芝加哥艺术学院学习批判理论。他目前正在西北大学传播学院完成修辞学和公共文化项目的博士学位，在那里，他的主要研究重点是在劳动力、技术和审美体验的历史转变背景下的印刷术。布朗在芝加哥艺术学院和伊利诺伊大学芝加哥分校教授艺术史、设计和写作，并积极从事书籍和期刊设计。
2019年，布朗发布了两本关于平面设计政治的小册子：《印刷术、自动化和劳动分工：简史》(其他形式的书籍)和《作为自主之梦的设计的力量》(绿灯侠出版社)。
"印刷术、自动化和劳动分工：简史."杰克费希尔设计。
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我喜欢这些文章的原因是，它们结合了我从未见过的如此多的分析：我成长过程中经历的90年代平面设计场景，以及我习惯的来自艺术世界的理论分析。是什么让你写这些东西的？
我毕业于2000年，所以我属于在数字革命和网络泡沫破灭之间接受教育的一代设计师。北卡罗来纳州立大学的许多教师都参与了早期麦金塔时代的形式和理论实验。我在"渴望"找到了一份工作，搬到了芝加哥，但在我到达后不久，我发现自己开始质疑这个领域——比如，这种实践到底是什么，它的社会角色应该是什么。
所以我回去读了《流亡者》和所有这些我在大学时流传的东西，我注意到后现代主义的东西很少提到我最有兴趣理解的东西：工作。当这些作家谈到工作场所的限制时，往往是关于男人如何给你穿上Helvetica紧身衣，带走你的个性。在我看来，恰恰相反，人们越来越期望设计师挖掘他们的灵魂来寻找适销对路的新表达方式。
我发现这种脱节真的令人困惑，还有当时发生的一切——金融危机和一系列新的战争——所以我开始在我的休息时间里写作，试图更好地处理这个问题。这些小册子是15年后的一个成果。"自主性"文章是一部思想史，而"自动化"文章更像是一部物质史，但它们都提出了相同的基本观点，即如果我们不开始询问有关资本主义的问题，我们就无法了解自己的工作生活。
哈默空间杂志。插图：斯蒂芬妮莱因霍斯。由j。达科塔。布朗提供。
12月13日：哈默空间杂志。插图：苏赞佩蒂。由j。达科塔。布朗提供。
哈默空间_22-23哈默空间_14-15:苏赞佩蒂承蒙j达科塔布朗。
OCD02:纳撒尼尔麦基，《康阿尔玛》。由j。达科塔。布朗提供。
OCD07:罗米克劳福德，"种族主义和手势不服从"。由j。达科塔。布朗提供。
OCD08: T离合器弗莱施曼，"淋病，机构，SESTA .由j。达科塔。布朗提供。
与传统的调查和历史课程相比，这种将设计实践情境化的方法如何？
在《让资本主义成为背景》中，我只是说出了一种已经构建了我们所知的设计历史的力量。即使是在最基本的教科书中，设计师也只是在现代的计划和生产分离的情况下才真正出现。从艺术和手工艺一直到包豪斯，关于异化劳动和社会主义技术可能性的讨论一直在进行。在两次世界大战之间的年代和战后的美国，这种强调逐渐消退。保守版的现代主义成了企业管理的代表。这为60年代末开始的新批评奠定了基础。但在平面设计中，后现代理论来得相当晚，它与麦金塔电脑的出现混为一谈，所以技术作为解放工人（这次是设计师)的进步力量的想法又回来了。我的平面设计历史课程以2000年第一要务宣言结束，在那里你可以看到这个职业胆怯地面对晚期资本主义的社会危机。
当然，我们所教的内容需要比我刚刚描述的规范
注：本文“logo 生成”配图为本公司设计作品
