logo升级设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的logo升级设计建立起品牌和客户之间的联系：

logo升级设计思路：

如果你以前听说过这个，请打断我：X公司宣布了一个新的标识，并发布了一篇充满流行词的新闻稿。它写道：几个月来，我们一直在努力反思如何最好地向客户展示我们自己。我们认为这个新标志通过简单和平易近人的信号反映了我们的价值观。你能想象吗？这是一个无衬线的文字标记（如果是像Avenir或比邻星新星这样的几何字体，会加分。甚至可能是Helvetica)，并设置为纯色（可能是原色，但理想情况下是三原色)。想想冷绿的蓝色或暖紫的红色)。

几年前看似有趣的笑话，很快从趋势变成了迷因，成为品牌中占主导地位的视觉风格。在过去的几年里，似乎每一家大公司，从华纳兄弟到佩特科到万事达卡到山姆俱乐部，都加入了这股潮流，将他们的品牌剥离到基本部分，围绕着一种同质化的最低美学，可以出售从狗粮到数据、信用卡到汽车骑行的任何东西。(当然，有一些品牌在风格上偏离了这一点，但组成部分是相同的：平淡的颜色、干净的字体和大量的空白——使用衬线字体几乎没有区别。)在2017年为声音撰写的一篇文章中，作家伊莱扎布鲁克(伊莱扎布鲁克)将这种美学称为"创业极简主义",此前脸书、谷歌、Pinterest、Pandora、Spotify和优步等一系列硅谷品牌都采用了新的几何无衬线文字标记，有效地消除了以前身份的个性。布鲁克写道，这些新的极简主义标志反映了他们正在销售的产品，这是一种"产品将如何被购买并交付给购物者的视觉指示：数字化，轻松，廉价，带着微笑。"

平面设计中的极简主义可以在各种背景下代表各种事物，但不管怎样，它显然是受欢迎的。在任何视觉搜索引擎上搜索"极简主义平面设计",都会返回源源不断的简化为图标的电影海报，重新想象的乐队海报，就好像它们是由瑞士现代主义者设计的一样，野兽派网站采用默认的黑白风格，界面模型剥离了上下文或细节，徽标上的徽标归结为基本元素中等。有自己的极简主义更名版本，充满了关于创造极简设计和简单用户交互的想法。界面设计也是如此——无论是购物体验、移动应用还是社交媒体互动——都专注于通过简化点击次数、互动范围以及用户在预定流程中可以选择的路径来消除所有摩擦时刻。工业设计师迪特拉姆斯的著名格言之一是"好的设计是尽可能少的设计",这句格言印在世界各地设计工作室的海报上。苹果公司(苹果)的乔尼伊夫(乔尼伊夫)在谈到新苹果手机时说，"你几乎应该感觉到它根本不是设计出来的。"在21世纪初，微软、谷歌和苹果迅速放弃了3D，立体界面（投影、人造革和纸质纹理),转而支持平面设计，标志着材料应该反映其用途的包豪斯原则的回归，装饰性的华丽阻碍了功能。

设计的历史是一个钟摆，每一种新的美学和方法都是对之前事物的反应。80年代和90年代的"新浪潮"后现代主义者对现代主义者严格的设计体系做出了回应；web 2.0品牌和skeuomorphic界面的泡沫美学是工程师设计网站多年后的视觉爆炸。然而，这些运动今天在很大程度上被视为局外人：作为实验，娱乐，设计师对简化世界的最终追求的不必要的放纵时刻。对于西方世界的大部分人来说，设计历史的钟摆总是不可避免地回到极简主义。那么，如果最近的这一系列更名与其说是一种短暂的时尚——当代平面设计缺乏创造力——不如说是一个永远沉迷于简化的职业的自然终点，会怎么样呢？

如果最近的这一系列更名与其说是一种短暂的时尚——当代平面设计缺乏创造力——不如说是一个永远沉迷于简化的职业的自然终点，会怎么样？

一切都可以——也应该——变得更简单的想法是平面设计历史的核心。这个领域随着工业革命而发展。20世纪初，随着大规模生产简化了制造过程，从手工转移到机器，设计师的工作也是如此，从华丽的装饰转移到流线型的"现代"图像，这意味着迎来了技术的未来。1910年，建筑师兼散文家阿道夫路斯写下了他著名的论文《装饰与犯罪》,谴责了他在新艺术运动中看到的过度装饰，并预示了即将到来的现代主义运动。他称装饰为原始，并写道装饰是为"退化者"准备的他的整篇文章基于一种种族主义文化优越感，反复使用"犯罪"、"不道德"和"野蛮人"等词来描述装饰品，将土著居民的艺术和手工艺与儿童的艺术和手工艺相比较。他呼吁社会超越这些旧的方式，走向现代化："文化的进化是去除装饰的同义词。"十年后在德国成立的包豪斯建筑学院(包豪

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