品牌策划包装设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的品牌策划包装设计建立起品牌和客户之间的联系：

品牌策划包装设计思路：

内维尔布罗迪是记者的梦想。他有一种精心打造的诀窍，能够对设计行业进行讽刺性的、头条新闻式的报道，而其他人可能要花上几个小时才能描绘出来。作为20世纪80年代以来最著名的平面设计师之一，他擅长这类事情。甚至那些在英国没有听说过他的名字的人也肯定见过他的作品：为第四频道设计的字体，英国广播公司和卫报的网站，更不用说他与中非共和国、巴比肯、伊卡和弗吉尼亚烟草等机构的合作。2014年，他为英格兰世界杯足球赛设计了字体。没有比这更引人注目的了。

尽管如此布罗迪联合公司的大多数客户都来自海外。一部分是因为英国人习惯于故意无视成功者，而对失败者盲目的关爱（后面会有更多的介绍);这部分可以归结为布罗迪所认为的英国文化，这种文化认为设计师仅仅是"服务的提供者"

内维尔布罗迪为朋克伦敦设计的身份。相反，他的工作室并不"只是敲出漂亮的解决方案",他说。"我们努力应对策略。我们提问，我们深入。英国的品牌文化与此大相径庭，不是吗？（一个客户)通常会以高价聘请品牌顾问，然后委托代理公司制作更具视觉效果的东西——这就像购买资产一样。"他坚信这两个方面是不可分割的。

虽然布罗迪并不总是与大型全球品牌合作，但他肯定总是致力于以各种艺术和设计历史为基础的系统、策略和概念思维为基础的设计。他为恋物癖唱片设计的发自内心的、永恒的袖子就是如此；他的建构主义学习，排印实验工作的脸；1991年的Fuseproject，一份基于磁盘的新字体杂志；或者2010年的反设计节。今年早些时候，我们采访了布罗迪——他目前是皇家艺术学院的传播学教授，也是布罗迪联合公司工作室的负责人——并发现这位设计师对他的工作感到乐观和兴奋，同时也宣称"平面设计已经死亡"

内维尔布罗迪，乔治达科唱片封面

内维尔布罗迪，纽约娃娃唱片封面

内维尔布罗迪，来自Fuseproject的图像

内维尔布罗迪，这是索卡！84唱片封面

内维尔布罗迪，卡巴莱伏尔泰海报

内维尔布罗迪，卡巴莱伏尔泰镇压海报

内维尔布罗迪，七首歌，23 Skidoo唱片封面

当你回顾你早期的唱片封套设计和面部设计时，这种"朋克"思维是如何贯穿你整个职业生涯的？

我把朋克和达达主义联系在一起。这一切都是关于危险的想法和危险的思维：对任何事情都需要保持警惕和质疑的态度。这不是心血来潮。

有一系列遗产始于一种"大爆炸":当摄影在19世纪中后期到来时，它将艺术从复制现实中解放出来。肖像画突然变成了纯粹的精英奢侈品。(在艺术中)由此而来的是对存在理由的追求。艺术不再需要维持现状。然后从大爆炸中诞生了印象派、表现派、达达派。他们说艺术应该永远是有意识的询问者：它应该反映社会的底层，而不是社会的虚荣。这是一个巨大的转变。

"对我来说，朋克音乐是达达主义文化质疑路线的延伸——我们不必接受传统结构和传统社会。"

达达主义是未来主义的分支——不幸的是，那变成了法西斯主义——然后你就有了从中产生的建构主义。与包豪斯结盟，它期待一个属于科学家、建筑师、设计师、艺术家和梦想家的充满希望的未来。

出于怀旧的原因，我对那个时代不感兴趣——因为我仍然认为那里有如此鼓舞人心的想法。态度是最重要的。所以，对我来说，朋克只是那种文化质疑的另一种延伸——我们不必接受传统的结构和传统的社会。

布罗迪联合公司为最高法院工作。你对自己的职业生涯有明确的计划吗？你现在合作的品牌显然不同于，比如说，设计卡巴莱酒店伏尔泰袖。

平面设计师面临两个两难的问题：如果没有咖啡师的工作，你如何做有社会意识和挑战性的工作，如何吃饭？其次，你如何站在边缘产生影响？第二个问题的答案是，你不可能站在边缘并产生影响。你要么把社会移到你所在的中心，要么就移到社会的中心。如果你是局外人，你将永远不会改变任何事情。我一直知道无论如何我必须让别人看到我的作品。在某种程度上，唱片封面的工作比封面的工作更有挑战性。

用什么方式？

在更早的阶段，它就在尝试图像和印刷术。这

品牌策划包装设计文章总结：