福田vi设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的福田vi设计建立起品牌和客户之间的联系：

福田vi设计思路：

看到中情局推出一个被比作电子音乐传单或通用技术会议标识的当代品牌，是我们没有看到的2021年的开始。中情局在一月一日发布的有点新潮的新形象，使用了瑞士独立铸造厂格里利类型的字体，这显然是为了改善中情局在年轻人中的形象，并代表自己是一个多元化的地方，动摇其作为白人、男性、上流社会、老男孩网络的声誉。在中央情报局的视觉身份更新之后，许多人和出版物错误地认为数字艺术家和平面设计师赖德瑞普斯(赖德瑞普斯)负责更名，因为他在照片墙上发布了身份，后来证明这是一个恶作剧。

如果这是真的，也不会完全没有先例。纵观中央情报局74年的历史，该机构利用流行艺术家或前卫文化来服务于其目标，并行使美国的"软实力"。中央情报局的心理战——或称"心理战"——经常秘密地利用流行文化在国外进行宣传，同时将自己的财务或后勤参与隐藏在前台组织和貌似合理的否认背后。在50年代，通过美国非洲文化协会(美国非洲文化协会)和美国文化自由大会(文化自由大会)等组织，美国中央情报局(中央情报局)资助本尼古德曼、迪兹吉莱斯皮、戴夫布鲁贝克、艾灵顿公爵和妮娜西蒙等爵士乐手在世界各地演出，展示了一种以完全创作自由为前提的独特的美国艺术形式，并试图抵消美国种族主义和民权运动悲剧的一些负面宣传。

视觉艺术有时也会受到中情局秘密介入的影响。特别是现代艺术博物馆与该机构有联系。托马斯布雷登在1948年至1949年间担任该组织的执行秘书，之后加入中央情报局，在那里他负责欧洲的文化活动。现代艺术博物馆和中央情报局似乎有许多共同的目标；早在1941年，博物馆的主席约翰海伊惠特尼（他在战争期间曾短暂地为中央情报局的前身战略情报局工作过)就宣布，博物馆在国防中占有一席之地，可以用来帮助反击"那些尽最大努力贬低美国成就和潜力的人"现在人们普遍认为，通过文化自由大会和各种真实或虚构的基金会获得的中情局资金被用来推广美国抽象表现主义画家的作品，如杰森布拉克、马克罗斯科和威廉德库宁，他们的作品被视为摆脱了政治包袱，是对个人自由的颂扬。得益于建构主义，俄罗斯一度是前卫抽象艺术的堡垒，如今它放弃了非具象艺术，转而支持国家强制的"社会主义现实主义"。

该机构长期以来一直利用流行艺术家或前卫文化来为其目标服务，并行使美国的"软实力"。

许多文化领域被有意或无意地卷入了本世纪中期的政治斗争，而新兴的平面设计领域也并非毫发无损。事实证明，它既是传播信息的有用工具，也是一种极具价值的表达方式。在研究我的书《世纪中叶现代平面设计》时，我发现尽管60年代以前的设计师很少在他们的作品中表达他们的个人政治观点，但世纪中叶现代平面设计的主导特征使其与美国想要向世界展示的形象完美契合。特别是它的创作自由，个人风格的空间，缺乏压倒一切的规则，也许最重要的是：它与资本主义消费文化的结合。

第二次世界大战后，意识形态驱动的冷战双方都将文化和媒体作为武器，旨在赢得人们对其政治观点的支持，同时抵消中立国的负面看法。这场知识战场被称为"文化冷战",这个短语因英国作家弗朗西斯斯通诺桑德斯在她1999年的开创性著作《谁为风笛手买单？中情局和文化冷战。俄罗斯热衷于将美国描绘成来自一个种族主义、不平等、文化贫瘠的国家的帝国主义贪婪资本家；而美国倾向于关注苏联公民缺乏创作自由，这被证明是更普遍地强调压迫的理想密码。尽管美国国家机器的许多方面都参与了冷战的宣传战，但中央情报局处于试图通过隐蔽的文化手段潜意识地将美国以外的人同化为美国生活方式的最前沿。

中央情报局经常把印刷媒体作为挑战左翼反美观点的一种方式，这些观点在西欧知识分子中很突出，有时更普遍地在铁幕之外传播异议。该机构资助了数千本鲍里斯帕斯捷尔纳克小说《日瓦戈医生》的俄文版印刷和发行，该小说因其反布尔什维克观点而在苏联被禁。尤其是杂志，被中央情报局视为赢得人心、认同美国观点的宝贵武器。1967年《纽约时报》的一篇文章披露，美国中央情报局和英国的对等机构军情六处都曾秘密资助英国领先的文学和文化杂志《邂逅》。在西德，中央情报局资助了另一份新杂志；并用马歇尔计划的援助资金来资助它。

邂逅，1963年8月。礼貌蒂姆里奇。

邂逅，1964年2月。礼貌蒂姆里奇。

福田vi设计文章总结：