方形logo设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的方形logo设计建立起品牌和客户之间的联系：

方形logo设计思路：

大约在每年的同一时间，春季学期进行到一半的时候，就在夏季开始的时候，我的学生们开始问类似问题的不同版本。我的研究生不确定如何将他们过去几年一直在做的奇怪实验组织成一个连贯的投资组合，他们想知道如何向潜在雇主推销自己。我的学长们第一次开始担心找工作，他们问如何定位自己：他们是产品设计师还是UX设计师，是专注于印刷还是专注于网络？他们应该是多面手还是专家？然后我年轻的学生想知道他们的注意力应该集中在哪里。(许多设计学院让学生在大二时选择一门学科，如"品牌"、"互动"或"广告",并为每一门指定课程。)他们害怕选错，害怕过早选择焦点。

这些问题表明，随着设计领域的扩大，它也变得支离破碎。随着设计的定义和界限变得模糊——为设计师在各种规模和媒介、背景和文化中工作提供了更多的机会——当代设计师的工作条件变得越来越孤立。当设计可能意味着这么多不同的事情时，简单地称自己为设计师太模糊了，所以我们在我们的头衔前面添加越来越具体的描述符：数字视觉设计师、UX/UI设计师、产品设计师、品牌设计师、设计研究员、数据设计师、生产设计师、设计工程师……难怪学生们在从教室走向工作场所时会感到困惑。从设计师教育的开始，学生被要求选择一个重点，然后四年后，当申请工作时，再次面临宣布与他们可能申请的特定工作相匹配的特定专业领域的任务，有时是在特定行业。

我也注意到了另一个头衔，另一种类型的设计师。这是一个不常见的职位，但可以在设计师的简历和网站上找到：多学科设计师。在那些其他头衔促进特定技能组合或重点的地方，多学科就是拒绝行业中不断增长的专业化。多学科的设计师在印刷和数字两方面都工作！多学科设计师设计应用和品牌！多学科设计师是认真的，受过教育的，不会被安排到一个过于具体的工作中。所有这些都让人们很容易将多学科设计师视为新事物（我最近也开始看到类似"跨学科设计师"和"跨学科设计师"的相关术语),这是对渗透该领域的分裂和划分的反应，是一种新型设计师的预览，他们超越了这些让一切都变得模糊的筒仓。但是这个新的头衔，描述了一个特定类型的设计师，仅仅是：一个新的术语，用来描述曾经是标准的类型实践。回顾历史，我们会发现设计一直都是多学科的。

回顾历史，我们会发现设计一直都是多学科的。

例如，考虑一下马西莫维格内利，他是Helvetica现代派的代表，因只用五种字体而臭名昭著维格内利和他的妻子莱拉最初是一名建筑师，他不仅是一名平面设计师，还设计室内、服装和产品。查尔斯和雷伊姆斯，也许是开创性的例子，设计建筑和家具，制作电影，并绘制图案。乔治尼尔森在1947年至1972年间担任赫曼米勒的设计总监，领导公司的广告设计，同时也设计家具，担任建筑师和室内设计师，并且是各种建筑杂志的作家和编辑。穆里尔库珀在麻省理工学院制作书籍，尝试数字设计，并授课。野口勇制作雕塑，但他也设计风景、灯具和舞台布景。科瑞塔肯特是个印刷工人和修女！不要忘记包豪斯的大师们——他们为我们提供了世界各地艺术学校的基础课程——他们跨越了绘画、建筑、设计和雕塑。

或者你可以追溯得更远，发现媒介之间的流动性甚至超出了我们可能考虑的设计范围。我们会发现本杰明富兰克林经营着一家印刷厂，设计了这个国家的第一份报纸，发明了双光眼镜，并为年轻的美国出谋划策。或者达芬奇怎么样，他的作品跨越了艺术、科学和发明。巴克明斯特富勒在他1967年的著作《地球飞船操作手册》中写道："许多人想知道为什么我们今天没有这样的人。"这本书提出了一个松散的专业化历史。"认为我们做不到是错误的。"(顺便说一句，巴基是另一位抵制专业化的博学家，他从事设计、建筑和工程方面的工作。)

我被他的乐观所吸引，因为我自己并不总是能感受到这种乐观。我列出的设计师是——现在仍然是——我的榜样。他们的职业生涯总是被好奇心和开放性所驱使，感觉激进而广阔，与我毕业后从事的设计工作正好相反。我想要一个像他们一样的实践，跨越不同类型的设计，甚至可能加入相邻的活动，如写作和教学，以及任何我感兴趣的事情。我很抱歉在我的头衔前加上"多学科"来表达我的雄心。在从事更专业的工作多年后，我回到了研究生院，想弄清楚如何为自己建立一个真正多学科的职业生涯，老实说，我仍在试图弄清楚。

方形logo设计文章总结：