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包装设计思路思路：

我们重新发布了一些最能概括2020年的故事。快乐阅读！

有时设计场景会让人感觉像一个以欧洲为中心的庞然大物。每个应用程序都需要看起来像是由湾区的人设计的吗？或者它能反映它建造的位置和它要服务的人群吗？设计教育需要如此依赖包豪斯模型吗，或者可以有视觉探究的区域化模型吗？当我们设计的时候，为什么我们的文化背景和身份最终只是在我们作品的"背景"中，而不是内在的？

西方化的教学和实践在全世界的设计行业都很流行，但它们并不是唯一值得学习的模式。我一直对追随那些实践表明欧洲中心设计模式之外的可能性，而是在全球和区域文化背景之间转换的制造商和思想家感兴趣。我发现的工作证实了设计不仅有利于促进企业竞争和成功，也有利于讲述我们自己的个人故事、丰富的历史和动态的地理现实。这些实践也讲述了一种不同的设计叙事，这种叙事允许丰富的合作和文化差异，在过程的核心而不是表面处理中融入了当地的视觉文化和价值观，并显示了设计在行业内外的效用。

我采访了三位这样的设计师——印度尼西亚万隆设计和创意策略工作室普罗杰克阿格尼的克瑞斯纳德维托莫科特迪瓦艺术家和设计师奥普莱鲁格雷贝特来自LLP伊山科斯拉设计公司和Typecraft倡议的新德里设计师、研究员和视觉艺术家伊山科斯拉，讲述了他们是如何形成一种受鼓舞的、当地参与的、但仍与更广阔的设计世界对话的实践。

你为什么选择做平面设计师？你觉得平面设计师在你们各自国家的角色不同于平面设计师的一般概念吗？

科斯拉：我在大学学习计算机科学时曾短暂失明，我失明了两周，手术后我再也不想从事计算机科学了。我的一只眼睛恢复了大部分视力，我决定我要从事视觉领域的工作。由于平面设计中嵌入了视觉和语言的成分，我发现这种媒介是多面的和吸引人的，因为我能够创造出强大的信息。也许在一个讨论和实践广告的家庭中长大有一些影响：我的母亲是奥美本森马瑟（现在的奥美)的创意总监，她经常把工作带回家与我们分享。

"平面设计是一种媒介，需要用来理解、参与、解释和塑造当地文化和社会。"

无论是在教学上还是在实践中，平面设计在印度的作用都是非常商业化的。它是宣传某种东西的媒介，本身不是手段。没有任何国家论坛像抗免疫球蛋白a抗体(anti-iga antibody)一样强调批判性思维和自我反思印度平面设计是什么或应该是什么。传播设计师仍然在很大程度上受到西方设计潮流的影响。这可能是由于印度沉重的殖民负担，以及现代主义和包豪斯的影响，它们在设计教学和实践方面给这个国家的精神留下了深刻的印象。然而，随着新一代设计师的出现，这种情况正在改变。

我相信传播设计是一种强有力的媒介；它不仅使我们人类得以进化和成长，也是我们作为群居动物的脱氧核糖核酸的一部分。虽然平面设计的商业方面是不可避免的，但我真的相信它是一种需要用来理解、参与、解释和塑造当地文化和社会的媒介。

格雷贝特：我小时候喜欢画画，高中毕业后，我想找一份有创意的工作。平面设计是一个很好的技能组合，在这里我可以绘画、创作和直观地解决问题。在象牙海岸，大多数设计师为广告公司工作。没有多少设计师像我一样从事个人项目。这种工作并不总是得到鼓励。

德维托莫：印度尼西亚经历了几波殖民浪潮：欧洲人、阿拉伯人、印度人和中国人。视觉文化非常丰富。印度尼西亚早期的平面设计来自荷兰的商业影响，然后是不同的印度尼西亚政权的战争宣传。对我来说，平面设计介于讲故事和视觉艺术之间。我也喜欢它的叛逆和混乱的本质，如地下白话方法或神圣的价值观的广泛范围。有时它也非常怪异，但充满了丰富和关怀——当然，也有常见的商业代理项目。

你们所有人都在作品中融入了文化的细微差别和当代设计的话语。你也有通常的"代理模式"之外的实践这是怎么发生的，从一开始就是有意识的选择吗？

科斯拉：在2004年和2005年期间，我在美国攻读硕士学位，我想知道什么是印度平面设计。不仅仅是美学上的，还有概念上的。比如原研哉如何谈论日本美学的原则，比如瓦比萨比和金月，这些原则的核心与神道教和佛教哲学有着内在的联系。我试图挑战印度如何看待自己，而不是让一切看起来像是从宝莱坞的角度

包装设计思路文章总结：