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餐厅vi设计公司思路：

这个故事最初发表在《设计之眼》杂志的"乌托邦"一期上。

蒸汽波是一种完全由互联网产生的现象，不同于之前的任何声音或视觉风格。它的名字来自一部关于“蒸汽器皿”的戏剧，这种音乐类型出现在2010年左右，是一种怪异的混合，融合了休闲电梯音乐、电视、广告、电视购物和视频游戏样本。

蒸汽波的视觉效果就像是童年怀旧的幽灵般，霓虹闪烁的梦境：金属色但很甜，就像糖精色包装的强化早餐麦片和MS Paint美学。它的整个精神气质都是数字化构建的——对被戈登盖柯(戈登盖科)式的狂妄所掩盖的超资本主义的颠覆，它的设计被如此模仿，以至于成为我们视觉词汇的一个既定部分。以电子音乐家Macintosh Plus 2011年发布的花卉专柜封面为例，它是像素化计算机图形、脱离实体的希腊半身像、日本字体和病态的甜粉色的混合。它已经被模仿得令人作呕，它的创造者拉蒙娜安德拉泽维尔很少被模仿者提及。

蒸汽波的设计就像承诺泡沫没有破裂的海报，被推到那些知道泡沫肯定已经破裂的人的眼前。他们卖给我们一个比特币构建的分时乌托邦，我们永远也买不起，而且可能也不想待在里面。

在声音和视觉上蒸汽波依赖于循环和盲目崇拜熟悉的垃圾文化主题（电视购物、复古视频游戏、80年代和90年代的电视、老派文字艺术),并使它们令人不安。作家格拉夫顿坦纳(格拉夫顿坦纳)在他2016年的著作《咿咿呀呀的尸体：蒸汽波和幽灵的商品化》(牙牙学语体：Vaporwave和幽灵的商品化)中解释了为什么这种类型让我们如此不舒服：“蒸汽波是非时间和非地点的音乐，因为它怀疑消费文化对时间和空间的影响。"这种流派以一种既认真又完全不真诚的方式对艺术和资本主义的婚姻提出了独特的批评，出现在2008年全球金融危机之后，有趣的是，出现在穆扎克公司破产的时候。

雷蒙娜安德拉泽维尔又名麦金托什加，花卉专柜艺术品，专辑封面，2011年。。

拉蒙娜安德拉泽维尔又名麦金托什加，花卉专柜艺术品，贴纸，2011年。。

拉蒙娜安德拉泽维尔又名麦金托什加，花卉专柜艺术品，贴纸，2011年。。

不调和用户特百惠，不和谐的Vaporwave 10th号周年项目的艺术品，2019年。。

不调和用户特百惠，2019年不调和的蒸汽波十周年项目的考拉Korp艺术品。。

我们所知的蒸汽波真正开始加速是在2010年和2011年左右，主要是通过Turntable.fm、Soundcloud和乐队营地，出现了互联网俱乐部罗宾伯内特(Robin Burnett)、豪华精英、无限频率、转导(Jonathan Dean)和拉蒙娜安德拉泽维尔(使用了许多别名，包括Macintosh Plus)等。那些年还见证了丹尼尔洛帕廷/Oneohtrix Point Never(查克波森的Eccojams第1卷)和詹姆斯费拉罗(虚拟远端)发布的两个蒸汽波的试金石，两位艺术家的作品自此超越了这一流派。

随着大多数蒸汽波音乐的数字化发行，物质性和印刷成本等问题很少被关注。但无论是在线发行还是实体发行（通常是磁带或CD-r)，封面设计都是乌托邦的扭曲版本，融合了互联网时代的徽章和波普艺术的比喻蒸汽波的"风格"(不出所料)非常"互联网化"——经常被拼成全角字符"美学"。

蒸汽波音乐视频大多靠媚俗诚意。他们使用霓虹闪烁的网络艺术图像，经常将经典艺术的公共网关接口版本（例如希腊雕塑)转移到"恐怖谷"的领域。这是通过"难看的设计"实现的——拉长的字体和屏保图形；怪异的、通常带有大理石花纹的三维（three dimension的缩写）几何形状；闪闪发光的泡泡和建筑效果图；外星景观；粉红色和蓝绿色的渐变；雅皮士标志（棕榈树、摩天大楼、金字塔等。)—所有这些都被模拟技术的不可预测性玷污了，比如家用录像系统颗粒度。正如熟练的格式记者吉尼斯塔尤尔根斯猜测的那样，"人们很快就将这种趋势视为失业的郊区音乐制作人和刚毕业的平面设计师之间放纵的玩笑。"

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