药品品包装设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的药品品包装设计建立起品牌和客户之间的联系：

药品品包装设计思路：

艺术史学家乔治库伯勒(乔治库伯勒)在他1962年的著作《时间的形状》(时间的形状)中写道，"刚刚过去的时刻永远消失了，除了在此期间创造的东西。"这就是平面设计的力量。它不仅仅是孤立存在的人工制品，而是时间的标记，告诉我们创造它的人和文化的故事。最好的设计展览不仅仅是呈现给我们一系列的物体，从白色立方体的背景中分离出来，而是讲述一个更大的故事，无论是文化的、政治的、经济的还是地理的。

沃克艺术中心、费城艺术博物馆和芝加哥艺术学院联合举办的"不同未来的设计"展览，对这些物体、系统和结构如何不仅作为过去的标志，而且作为未来的指针而存在感兴趣。该展览于今年年初在费城结束，并将于9月在沃克剧院重新开放，明年将移师芝加哥。该展览质疑设计与未来制造之间的关系。(我未能亲自参观展览，但由耶鲁大学出版社出版的配套出版物充满了图片、采访和评论文章。)虽然展览呈现了一种未来主义的表象，有时感觉就像是从《黑镜》或斯派克琼斯的《她》中抽出来的，但策展人最终对那些对未来进行科幻预测的设计不太感兴趣，因为他们对今天的设计如何对我们想要的未来提出疑问感兴趣。

这些问题使我们对设计是什么以及它在世界中如何生存的理解变得复杂。在典型的未来主义项目之间——鼓励孢子的混凝土或由体液制成的服装——是更平庸的内含物：挪威乡下一个毫不起眼的种子库，一种计算机无法识别的字体，一系列化妆品。通过包括像这样的项目，那些植根于并回应当前环境的项目，策展人提出了今天的设计成为明天的种子的论点。整个展览潜在的信息是，设计师通过创造性的过程，制造一些以前没有的东西，不断创造新的未来。每一个设计决策，每一件投入世界的设计，都开启了新的世界，创造了通向未来的新时间线。每一个设计行为都是一个创造未来的行为。

桑门，ZXX字体，2012。感谢设计师。例如，桑门的2012 ZXX字体是一种数字字体，旨在让人工智能或文本扫描软件无法读取。虽然近十年前设计的字体可能不会自然地出现在关于未来的展览中，但ZXX的存在开始创造一个隐私掌握在公民手中的未来，颠覆了大规模监控的未来。这种字体表明，任何一种回应当下的设计——不仅仅是投机项目——都有可能重新想象未来。想想品牌：在为一家公司设计品牌时，设计师也在展望未来，想象这家公司如何向顾客展示自己。在构思一个建筑或空间时，设计者推测它的居民有一天会如何使用它。当那个品牌和那个建筑被投入世界时，设计师们概念化的未来变成了现实，未来变成了现在。

"设计试图通过将自己（和他人)的欲望投射到未来来描绘未来."

安德鲁布劳维尔特(安德鲁布劳维尔特)在他的论文《解除未来的形象》(解除未来的形象)中写道，"在阐述想法、制作模型、起草计划或原型解决方案的过程中，设计师塑造了尚不存在的东西，"该论文被收录在展览的出版物中。"以这种方式，设计既是命题的又是前瞻的——它提供了渲染图和实体模型、示意图和图纸，以及指令和代码，希望以实例说明未来。设计试图通过将自己（和他人)的欲望投射到未来来描绘未来。"想想也在展览中的荣继敏化妆品系列芬蒂的一系列肤色，以及它如何开始通过开放一系列肤色的选择来拆除以欧洲为中心的美容理念。或者弗洛里安米斯林的《展示超越性别的时尚》,这是一个批判性的海报系列，审视了时尚摄影的政治，并揭露了这项工作中蕴含的偏见。伴随着宣言小姐创建了一个框架，使性别流体图像在当代出版和广告中更加明显。

霍马雍卡泽罗尼博士(suitX)，凤凰号外骨骼，201117。沃克艺术中心。

安德烈斯雅克/政治创新办公室(OFFPOLINN)《在亲密的陌生人》,2016年Courtesythedesigners .

斯蒂芬博格纳、菲利普施密特和乔纳斯沃伊特，饲养机器人土著，2016年。感谢设计师。

联合策展人佐伊瑞安在她的随笔中写道："设计领域是向前投射，想象能够改变现在并帮助创造新的潜在未来的新可能性。""从我们的建筑、街道、教育、食品和医疗保健到我们的政治、经济和通信系统，设计师参与的项目范围呈指数级增长，特别是在最近几年，几个世纪的经验正在被重新思考以应对数字化。"今天的设计不仅仅是造型或美学，甚至不仅仅是可怕的"解决问题"在

药品品包装设计文章总结：