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一针一线可以讲述一个故事,将自己编织成一个由点、时刻和记忆组成的星系。针线既能满足需要,又能赏心悦目。一个完美的例子可以在19世纪和20世纪日本美丽的博罗纺织品中看到。在这些时期,以及之前的几个世纪,纺织品没有现在流行,所以缝线被用来捆绑、保存和延长家用和耐磨纺织品的寿命。这种做法包含在《香港人权法案条例》中,维多利亚和阿尔伯特博物馆将其定义为"通过拼接、修补和缝合对纺织品(通常是衣服或床上用品)进行返工和修复,以扩大其用途的做法。"
拼布和纺织物一样存在了数千年。跨文化,修补最初是一个纯粹的功能性做法,然后在19世纪下半叶扩大到包括装饰目的,当纺织品变得更加丰富,经济和容易获得。时尚历史学家、布鲁克林博物馆(布鲁克林博物馆)前物质文化策展人萨拉让卡尔布雷斯(萨拉让卡尔布雷斯)提供了进一步的背景:"在工业革命之前,纺织品的经济价值非常高,纺织品是你家中最昂贵的东西。"直到19世纪早期,纺织品的生产成本降低,拼布才过渡到更有趣的领域。但稍后会详细介绍。
博罗作为拼布的一个侧面,在世界纺织文化中独树一帜。"博罗是加法——延长与创造,"卡尔布雷斯说。然而,西方被子传统从废料中创造新的东西,博罗用废料来保存。日本博罗和西方被子传统的最大区别之一是,西方(特别是美国)的被子文化是以共享工作和社区为中心的。博罗一般是一个孤独的活动。正如被子注入了从事单件工作的女性群体(或几代人)的能量一样,博罗提供了从事某件工作的个人的信息。
礼貌日本协会。韩裔美国人、洛杉矶艺术家金楚笼在她的作品《卡亚》中将个人经历和身份与合作拼凑的传统结合在一起,该作品是在纽约日本协会举办的"博罗纺织品:可持续美学"展览的一部分(由于疫情,该展览目前不对公众开放)。伽倻直接翻译成"蚊帐",与金正日的出生地韩国使用的蚊帐有关。该地区的炎热导致了严重的蚊虫问题,为了应对这一问题,金的祖母为她的家购买了一顶大蚊帐。"有一年,我的祖母决定不在室内使用蚊帐,而是在室外为它建造一个平台,"金告诉日本协会。"从那以后,每年夏天我们的蚊帐都会放在外面的花园里。我们都会走进去——我的祖母,我的叔叔们,我的姐妹们——晚饭后的一两个小时里,我们会在网里仰望天空,度过难以置信的美丽而神奇的时刻。那是我们听到所有童年故事的地方。"
金在2001年和她的导师去日本的一次旅行中发现了这个在日本社会展览中展出的特殊的网。这是她童年时蚊帐的精确复制品(具体到品牌)。在洛杉机使用了大约九年后,蚊帐开始分崩离析,最初的靛蓝染料几乎完全褪色,但避免浪费是金实践的核心,所以几年前当她来到RISD教授冬季课程时,她赋予了蚊帐另一种生命。她和她的学生继续修补金已经开始工作的卡亚,集体花了2085个小时修补它(包括金独立修补的502.5个小时)。
金楚笼的“卡亚”,作为宝路纺织品:可持续美学展览的一部分,在日本协会展出。沿着网的一边,他们缝制了模仿金出生时星星位置的图案。"根据西历,我的生日是1957年3月四日,但我的家人将我的出生日期登记在阴历的2月3日,"金解释道。她十几岁移民美国后,生日无法合法更改;占星刺绣的加入作为向观众介绍金的生活和经历的地图。在网的顶部,对博物馆的参观者来说是不可见的,金正日的农历生日也被提及。在这里,博罗是个人经历和发展的图表,同时利用更大的群体的劳动和技能。
金姆(人名)的作品是对博罗的独特的当代诠释,但这种做法在历史上曾被日本农村的贫困人口所采用。虽然博罗繁荣于较低的经济阶层,但在过去的30年里,这一传统创造的作品在艺术和手工艺市场上占据了更加突出的地位Sri螺纹的史蒂文什切潘尼克收集并出售了近20年的博罗样本。在他的收藏中,博罗最大的例子是蒲团套(在西方人心目中可以理解为羽绒被套)。他以前收藏的一件作品,从20世纪早期到中期,有40多块不同年代的补丁。蒲团封面的格子棉布基底不是传统靛蓝博罗的惯例,但直手缝线是。另一个从19世纪末到20世纪初的例子是覆盖在大约45个可见的补丁,覆盖在一个轻量级的棉花基地,模板抗染(卡塔佐梅)与