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vi应用系统思路：

几十年前，当出版物首次数字化时，它们的设计或多或少地模仿了印刷格式，无论是外观还是导航，几乎没有进行在线调整。故事有相同的单词长度和结构。视频和照片画廊的潜力还有待充分发掘。封面，就像报摊上的封面一样，基本上是静态的。

但在过去的几年里，随着出版业格局的不断变化，杂志封面也开始移动。动画封面已经成为在线营销实体杂志的有效工具，封面设计在社交媒体上无止境的"内容"中具有新的重要性。总部位于伦敦的杂志商店磁性文化的创始人杰里米莱斯利(杰里米莱斯利)表示："突然之间，封面有了新的货币。"他说，顾客们经常来询问尚未付印的杂志，他们被这些引人注目的在线资产所吸引。

自从动画杂志封面在2016年左右首次出现以来，它们一直在受欢迎和不受欢迎之间摇摆不定，证明了即使在增强现实等新技术中也有一种奇怪的（如果摇摆不定的话)持久力。虽然杂志设计中的动画仍然主要用于社交媒体，但设计师们开始看到它在弥合数字/物理鸿沟方面的更大潜力。正如莱斯利所说，动画封面趋势不再是一次性的噱头，而是"几乎和印刷杂志一样有目的",突出了任何出版物作为基于时间的媒体的一个基本方面。

那么，设计师们是如何利用动画和动作设计来以有趣的方式增加和增强平面故事的呢？这一趋势将走向何方？

动画封面不仅仅是一个阶段

由Bureau Borsche工作室设计的德国周刊《时代杂志》(Zeit Magazin)自2007年以来每期都有双封面，一个用于印刷，另一个用于网络“Instagram那时还不存在；工作室创始人米尔科博尔舍说："我们开始时从未想过社交。"这两个封面背后的想法仅仅是为了找到一种方法将杂志的封面转录到在线环境中。13年后，时代的许多数字封面都是动画，博尔舍认为这不仅仅是一种暂时的趋势。"这是印刷杂志的发展方向——它们总是试图变得更加数字化，"他说。

博尔舍局工作室为《时代》杂志制作的动画封面。博尔施工作室Feixen工作室的创始人费利克斯普夫利同意这一观点，但认为还有改进的空间。2019年，部分由于希望改变动画封面的低标准，费森为建筑杂志鲍恩沃宁沃克创作了一个为期一年的封面系列。不是为了动画而动画，封面雄心勃勃地旨在将每期的"内容"压缩到一个单一的设计中。

"我们总是试图为媒体制定新的规则，“pfffli说。"这就像海报一样——你会看到许多动画海报，它们往往不如旧格式的效果好。那是因为人们一会动画，就想拍电影。通过这本杂志，我们希望向大家展示，你可以制作出和印刷照片一样精美的动画。"

什么有用，什么没用？

封面——无论是印刷的，数字的，还是两者都有——必须清晰明了地传达杂志的内容，并激起读者对膨胀的标题海洋的兴趣很高兴的高级创意阿里汉森(阿里汉森)表示，虽然大约五年前动画封面曾被认为是时尚，但设计师们此后开始更仔细地考虑这种过程的方式和原因，尝试什么才真正适合他们的品牌和每期杂志讲述的故事。

汉森是过去几年中最著名和最引人注目的动画封面之一的团队成员，该封面由委内瑞拉艺术家、动画师和导演伊戈尔巴斯达斯(伊戈尔巴斯达斯)制作。决定使用运动是为了庆祝巴斯提达斯的作品在印刷页面的限制下的动态可能性。中心主题是一个轮廓鲜明、比例奇特的人物，他打破了杂志的第四面墙，穿过封面的窗帘，一头扎进杂志，继续他在内页的旅程。至关重要的是，无论是静态还是数字动画形式，这些图像的效果都一样出色。

费森工作室为建筑杂志Werk制作的动画封面。礼貌工作室费森。

费森工作室为建筑杂志Werk制作的动画封面。礼貌工作室费森。

委内瑞拉艺术家、动画师和导演伊戈尔巴斯达斯为AW17印刷版制作的动画封面。礼貌很好。

内部传播从印刷页面AW17与插图伊戈尔巴斯达斯。礼貌很好。

博尔舍局工作室为《时代》杂志制作的动画封面。博尔施工作室。

巴斯达斯的图像直接而清晰，线条沉重——这种简单的方法被证明非常适合制作动画封面。但其他设计师反对这种风格，比如桑德拉加西亚，她曾担任纯数字出版物《赫芬顿邮报Highline》的创意总监。每一期在线杂

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