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很少有杂志像《纽约杂志》一样在历史上和读者心中占据如此稳固的地位。该杂志对当地人来说具有启示性，他们从未通过如此独特和精确的镜头体验过他们的城市，但对于设计师、插画师和艺术总监来说，这也是一样，如果不是更大的眼界，他们很少看到印刷媒体用于如此激动人心的目的。自60年代末创办以来，《纽约杂志》的设计激励了一代又一代的设计师，但这本杂志只是其设计师梅顿戈拉瑟和沃尔特伯纳德制作的众多杂志之一。

以下内容摘自设计作家安妮基多的新书《Mag Men》，讲述了格拉泽和伯纳德的工作和遗产。你必须拿起一份来阅读格洛丽亚斯坦汉姆的序言，以及所有有趣的细节（如格拉泽和编辑克莱费尔克在决定推出纽约之前咨询易经的指导)以及他们历史悠久的工作的传播。

在最基本的层面上，杂志是能量和信息的集合。

由安妮基多与沃尔特伯纳德和米尔顿格拉瑟拉合写的《男性杂志》旨在以完美包装的形式到达我们手中。无论是学校出版物还是主要的报摊期刊，杂志都提供了各种各样生动活泼的内容，它们似乎可以无缝地结合在一起。当然，这是一种错觉，沃尔特伯纳德和梅顿戈拉瑟会很快告诉你。这些获奖的平面设计师曾参与100多种出版物的制作，他们知道每一期都涉及大量的团队合作、物流和运气。以下是我对伯纳德和格拉泽的采访，讲述了他们50年的从业经历。

你第一次对设计杂志感兴趣是什么时候？

沃尔特伯纳德：在做了一整天的木匠活后，我父亲晚饭后通过阅读《周六晚邮报》和生活杂志来放松自己。我记得他一做完就把它们拿了起来。在我十几岁之前，我们没有电视，所以那些杂志向我展示了新泽西以外的世界。最让我激动的是那个时期的著名插图画家：诺曼洛克威尔、斯特万多哈诺斯、艾伯特多恩、埃德温格奥尔基、康斯坦丁阿拉亚洛夫和许多其他人。

梅顿戈拉瑟：我对杂志的了解来自漫画书。许多孩子因为漫画书而对设计和插图感兴趣。你可能会说他们曾经是一股强大的教育力量。我是通过临摹烟熏秸秆和超人这样的漫画学会画画的。在成长过程中，我也阅读《自由》、《周六晚邮报》、《读者文摘》,以及那些年推动美国发展的所有东西。

我没有专门从事杂志设计，但我从事的第一份专业工作是在康泰纳仕。弄清楚文字和图像之间的动态关系一直很有意思，但我很早就知道我的兴趣不仅仅是设计出版物。

你们两个是怎么认识的？

世界银行：作为一名学生，我从他平装书封面上的许多插图中知道了弥尔顿。我们第一次见面是在我上他和亨利沃尔夫教授的视觉艺术学校的夜校时。他们都是很好的老师，但弥尔顿更能言善辩，有能力更全面地解释事情。

摘自安妮基多与沃尔特伯纳德和米尔顿格拉泽合著的《男性》一书为什么要以引用亨利沃尔夫的话作为本书的开头？

世界银行：我认为这解释了一个人是如何爱上杂志的。亨利沃尔夫是当时最伟大的杂志艺术总监。他的作品巧妙、异想天开，极其优雅。作为《时尚先生》的忠实读者，我梦想着为他工作。我从未得到过那个机会，但亨利确实帮我在《时尚先生》杂志找到了一份工作，他的继任者萨姆安图皮特。

毫克：亨利和我是非常好的朋友，但有趣的是，我们最终一起教设计课，因为我们的审美非常不同。虽然在某种程度上他也是我的导师，但我们经常争论事情应该如何做。他热爱杂志事业，设计了漂亮的版面。我从他身上学到了很多。

你们是如何在纽约杂志共事的？

毫克：当时我和Seymour Chwastat一起经营推针工作室，纽约是其中一个项目。作为一份周刊，它每天都需要持续的关注，而且产生我们的想法也是一个问题。我认识沃尔特，也知道他能创作出很少有人能达到的专业水准的杂志。我相信我们可以一起成功地工作。一开始我雇他来协助我执行杂志，但最终我们分担了这个责任。

世行：1968年年，当我在《时尚先生》杂志的第四年接到这个电话的时候。我希望能听到亨利沃尔夫的消息。令我惊讶的是，是米尔顿，问我是否有兴趣在纽约和他一起工作——这是一个我无法拒绝的邀请。我上了船，开始了我们九年的冒险。在一起工作的那些年里，我们收获颇丰，于是在1982年，我们萌生了组建出版物设计工作室的想法。我们称之为W

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