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在20世纪20年代和30年代，由扬奇乔尔德、卡雷尔泰格、赫伯特拜尔和埃尔利西茨基等人领导的新印刷术运动改变了图形和信息设计，不仅刺激了新的美学风格，也刺激了前所未有的工作方式。

在一个新的工业和生产形式正在疯狂改变创作过程的时代，柏林有一个小而重要的展览，它预测了印刷术的未来。由前包豪斯大师拉斯洛莫霍利-纳吉在1929年策划，印刷术将走向何方？它不仅概述了欧洲新设计运动中不可或缺的思想，还预测了未来交流美学将如何变化。在78个文本和图像板块中，莫霍利-纳吉概述了关键的想法和方法，在许多方面，这些想法和方法将成为我们现在所知道和认可的平面设计。

现在，在德国首都与2019年包豪斯百年纪念活动有着松散联系的许多展览中，位于文化论坛的柏林科学图书馆艺术图书馆试图重建莫霍利-纳吉的原始展览，将其命名为莫霍利-纳吉和新印刷术。展览目录由伊莎贝尔奈格尔(伊莎贝尔奈杰尔)和朱莉娅内勒(朱莉娅内勒)设计，由出版社凯特勒出版，同样试图将莫霍利-纳吉的展览置于21世纪的背景下，由史蒂文海勒(史蒂文海勒)艾伦勒普顿(艾伦勒普顿)，埃里克斯皮克曼(埃里克斯皮克曼)和彼得比拉克(彼得比拉克)等人做出贡献。这本书和展览都旨在强调莫霍利-纳吉令人惊讶的鲜为人知的展览对印刷术历史的重要性，尽管他们的动机和附带的文本缺乏批判性的观点，但这一努力背后的历史研究是细致而令人印象深刻的。

莫霍利-纳吉和新印刷术：A-Z 目录，2019年。1929年，莫霍利-纳吉刚刚离开包豪斯，在西柏林的夏洛滕堡附近开设了自己的设计工作室，在那里，他为女性杂志《新聂力》制作蒙太奇照片，还为一家男装连锁店和一家玻璃工厂制作平面广告。他是先锋派艺术家中的一员，将广告视为将设计实验转化为收入来源的空间，还有库尔特施威特斯等人，他也于1924年在汉诺威成立了自己的机构梅尔茨工厂.大约在那个时候，广告开始作为一门独立的学科在艺术学校教授：在德绍的包豪斯，赫伯特拜尔领导印刷和广告工作室，同时也从事商业工作。

这些先锋派的从业者用一种被称为"新印刷术"的风格来处理商业广告1923年，莫霍利-纳吉在一次包豪斯展览的随笔中首次使用了这个术语，指的是由于印刷工艺的变化，整合摄影和字体的能力带来的新的形式可能性。使用传统的流程，如热金属排版，所有的字体元素必须并排排列。如果一个艺术家想要重叠一些东西，需要第二次印刷过程，以及测试印刷，以查看重叠是否在正确的位置，这只能在训练有素的凸版印刷专家的帮助下完成。在20世纪20年代初，施维特、埃尔利西茨基和莫霍利-纳吉开始尝试使用新的胶印和凹版印刷蒙太奇。从活版印刷工艺的束缚中解放出来后，莫霍利-纳吉致力于"字体复制"的想法，尝试用透明胶片同时排列字体和图像的方法。

设计师们不再需要将字体排列成对称的列，而是欣然接受他们新发现的能力，创造出惊人的不对称构图，将字体块和插图组合成蒙太奇照片。这种新的排版风格也成为了（德）未来等无衬线剥离字体的代名词，未来旨在实现纯粹的功能，并有意摆脱了上个世纪装饰性的旋转手绘字体。

来自2019年《莫霍利-纳吉和新印刷术：A-Z》目录的图版《布赫诺伊尔康斯特勒》(1922年)的封面。虽然先锋派艺术家欣然接受了新字体的可能性，但商业界仍然必须相信，观众会被这种新的充满活力但简约的风格设计的名片、小册子、杂志和海报所吸引。这就是为什么在1928年，施威特斯联合了一群从事广告工作的其他设计师，成立了一个名为新工厂新广告/宣传设计师联盟)的协会。这个想法是，设计师们将一起说服商业世界，他们的设计方法通过谈话、展览、杂志等创造了强大而有说服力的宣传效果。1929年，他们开始在德国组织他们的首次大型展览，正如Swchwitters所写，这是他们"与来自国外的志同道合的广告设计师的第一次相遇。"

这个展览在柏林的前美术馆（今天的马丁格罗佩斯美术馆)举行，名为"新印刷术",莫霍利-纳吉应邀为这个活动策划了他自己的房间，名为"印刷术向何处去？就在大型展览入口处的一个房间里。

在他的展览中，莫霍利-纳吉首先通过图版回顾了新印刷术的起源，展示了意大利未来主义者如何以"类似图像"的方式排列文本，以及俄罗

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