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标志设计说课稿思路：

我们一次又一次地听到设计"经典"需要一次大的调整——在设计教育、展览中，或者仅仅是在我们反复听到的"有抱负的"名字或运动中。莎拉德邦德特(萨拉德邦德)是一名设计师，她长期以来专注于讲述不为人知的设计历史，无论是通过她的工作室工作、她的教学，还是她与合作伙伴共同经营的非营利出版商的临时论文。

我们最后一次与德邦德聊天是在2016年，三年后，她刚刚完成了一个雄心勃勃的展览"萨拉德邦德眼中的20世纪60年代和70年代的比利时平面设计",现在正在比利时的设计博物馆绅士展出。除了策划这次展览，德邦德特还设计了展览的图形、布局和目录，这些都是她自己写的。"这个展览成为了一种研究方法，它聚焦并框定了我在攻读博士学位时要寻找的东西，并清晰地阐明了为什么某些东西（在设计史上)是众所周知的，而其他东西为什么不是。"

科尔内耶汉诺塞特，古巴Si，传单她的过程与传统的策展不同之处在于材料选择和展示方式的个人性质，这将她的设计方法与她展示鲜为人知的设计才华的热情相结合。"这在很大程度上是我自己的观点——非常个人化，而不是客观的设计历史，"德邦德说。"这些术语（定义了展览中的每个部分)是我今天在设计实践中使用的——比如为什么排版或连续很重要。其他人的做法会非常不同。"

"作为一名独立的女性平面设计师和教师，我很高兴女性在这个行业的地位得到了提高——尽管平面设计还远远没有摆脱性别歧视。"

我们聊天的时候，她正在博物馆里忙着帮助安装展览，这是一种享受，可以在Facetime上深入了解将所有这些放在一起的阴谋——一种真正的幕后窥视——这对于记者来说是罕见的（尽管所有的头条新闻和推文都在用这种方式过度使用短语),事实上，对于作为设计师的德邦德来说也是如此。"我现在对策展人更有耐心了，"她说。"我已经意识到组织展览可能是一场噩梦——有太多不同的因素我都不知道，"尽管她听起来很享受将她已经繁重的研究实践带入物理空间的体验。

保罗伊布米德尔海姆双年展，海报，1969正如展览的标题《脱离网格》所暗示的，比利时平面设计的历史在很大程度上是一个未知的领域。与大多数设计历史一样，男性占主导地位——尤其是因为许多女性设计师在以丈夫的名义设计作品时不为人知（我们在比利时以外的地方也看到过这种情况，比如伊莱恩卢斯蒂格科恩诺尔玛丽纽拉特)。"不幸的是珍妮贝海格和索菲阿劳夫是少数几位在这里展出作品的女性设计师，尽管展览表彰了若辛德克雷索尼埃、利利安娜-埃玛斯塔尔和珍妮范德里斯切等先驱对该领域做出的宝贵但不太明显的贡献，“德邦德特说。"作为一名独立的女性平面设计师和教师，我对女性在该行业的地位有所提高感到欣慰——尽管平面设计像许多其他领域一样，还远远没有摆脱性别歧视。"

最后，德邦德有太多的工作要做，而不是太少。其他名字还包括费尔南德斯博丹、罗布布伊塔尔特、布德维恩德拉埃尔、科尔内耶汉诺塞特、赫尔曼兰帕尔特、卢克梅斯特达格和保罗伊布——可能是这些人中最有名的，他们的作品最近在《作为符号的字母》一书中发表，这是对他按字母顺序驱动的标志设计的视觉调查。

海特迪特展览中展出的物品和艺术品根据德邦德在她自己的工作中使用的十个关键原则组织成几个部分：手段的经济性、格式、色彩、教育、模式、表面、协作、系列性、社会相关性和排版。

展览的这种组织结构本身就有其挑战性——很明显，许多作品可以归入这些类别中的几个类别——而且它还突出了几个政治问题。例如，黄色和黑色是佛兰德国旗的颜色，她说"特别有内涵"。一些设计师试图"绕过这个棘手的问题":例如，赫尔曼兰帕特(赫尔曼兰帕特)采取了不同寻常的步骤，在他的展览海报范德琼格弗拉姆塞孔斯特(1969年年，年轻的佛兰德艺术的方方面面)中使用了全彩色光谱。

"在比利时殖民主义的背景下，颜色很快就获得了政治意义。"乍看之下，人们会对科内耶汉诺塞特的展览《非洲艺术/现代艺术海报》的大胆用色赞叹不已，"德邦德说。"但当人们知道汉诺塞特在1958年布鲁塞尔世界博览会上为有争议的刚果馆（以刚果人和艺术品为特色)设计了标志和印刷品时，人们不禁会得出结论，色彩再一次被等同于他者，并被视为所谓理性欧洲设计的对立面。

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