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在推特上关于设计的争吵、客户的不满、不平等以及作为一名设计师不光彩的一面中，人们很容易忘记创作过程的快乐。在这方面，詹妮弗莫拉，一个远未厌倦的行业老手，完全是一股新鲜空气。

"成为一名设计师是世界上最美妙的职业之一，"她告诉我。"我们占据了左脑思考者和右脑思考者之间的中间空间，并提出了一个具有实用价值的概念性解决方案。能够成为这个职业的一部分，真是一种享受。"如果她在经历了40年的职业生涯后仍能保持乐观，那么我们肯定也能。

莫拉：詹妮弗莫拉莫拉的职业生涯涉及印刷、品牌、包装、网络和零售店设计项目，以及她自己发起的艺术项目。不知何故，她的风格既完全独特又完全多变。虽然人们经常把她与旧金山联系在一起，她自20世纪70年代以来一直住在旧金山（斯蒂芬海勒曾在出版物中写道，莫拉体现了"加州混乱狂热和个人偶像崇拜的感觉"),但她的作品从安静但强大的极简主义，到大胆而丰富多彩，并且总是，总是有她对字体的高超使用。正如薛博兰所说，莫拉是少有的"超越时间，却又活在当下"的设计师之一

"设计师是世界上最美妙的职业之一"

在她28岁的时候莫拉建立了自己的设计公司莫拉设计公司，并赢得了抗免疫球蛋白a抗体(anti-iga antibody)奖章和库珀休伊特史密森尼国家设计奖。她的作品也被现代艺术博物馆、拉克马博物馆和旧金山现代艺术博物馆收藏。

现在，詹妮弗莫拉(詹妮弗莫拉)的新书《莫拉：设计》(摩拉：设计)汇集了她40年设计师生涯中的150个项目，包括李维斯(李维斯)斯福摩玛(SFMOMA)和触手可及的家具品牌设计(家具品牌设计)等品牌和机构的委托。正如预期的那样，她的书不是一次性的：它通篇用荧光和金属墨水印刷，与用白色墨水印刷的牛皮纸页交织在一起，用柔软的纯素食皮革包裹，并以霓虹灯书签丝带和页面边缘结束。这本书恰如其分地以26种莫拉最喜欢的字体的表达可能性为结尾。

莫拉：詹妮弗莫莱特的设计也不仅仅是另一本专著。与莫拉的所有作品一样，这本书植根于更广泛的信息，并考察了设计师从他们的泡泡外面看艺术、科学和更普遍的人的重要性，以及融入他们自己的一系列个人经历的重要性。通过探究她在作品中一贯刻画女性的方式，莫拉也微妙地审视了一种隐藏的女权主义。在这里，我们讨论她的设计哲学，设计学生需要学习什么（提示：不仅仅是砖坯黏土套件),以及为什么，即使她的工作是最大的，她的生活却不是。

为什么这是出版这本书的恰当时机？

这不仅仅是展示我的作品，我还想讨论我的影响，比如为什么我经常在工作中使用女性，或者为什么我认为美和工艺与概念意图一样是设计过程中不可或缺的一部分。写作是将我40多年来创作的作品整合在一起的跳板。

美丽和工艺对不同的人有不同的意义。谈到设计，你会如何总结你对这两个概念的想法？

我可以被认为是极简主义者或极大主义者——我两者都用。我在书中举了一个例子：18世纪建造洛可可风格房间的工艺，是否甚至比不上(21世纪建筑师)约翰波森在没有任何框架的情况下建造极简主义门框的工艺。两个极端的美和工艺是我所寻找的，也是我在工作中努力追求的。

在我的个人生活中，我绝对是一个极简主义者——再简单不过了。

你更倾向于极简主义还是极大主义？

我的工作从来不局限于一条道路，而是关于（项目的)适当性，以及这两种解决方案中的美、完整性和工艺。但是在我的个人生活中，我是一个绝对的极简主义者——再简单不过了。

任何设计都应该适合客户，同时也是一个适合想要传达的意图的解决方案。有时候，对于你要交流的受众来说，信息或设计元素的（最大)密度对于传递信息是必不可少的。有时候恰恰相反才是重要的。对于一些设计，你能做的很少。另一方面，我可以非常，非常概念化，让观众有所飞跃。

莫拉：詹妮弗莫拉设计你如何看待你的作品与场所的关系？"加州"风格的想法是一种过时的看待事物的方式吗？

1978年，我搬到了旧金山，某种设计美学确实得到了发展——柔和的色彩和后现代风格定义了北加州的风格。我的作品看起来并不与这种趋势背道而驰，在某些

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