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注：本文“灰色包装设计”配图为本公司设计作品
很有可能你已经欣赏了佛朗哥格里尼亚尼的作品，即使你不能说出它的名字。毕竟，他一生的使命是将观众的目光聚焦在图像上，而不是他的个人形象上。现在，他的作品展览（在瑞士基亚索的博物馆)是一个期待已久的机会来重新发现他的作品及其与当代设计的相关性。
格里尼于1908年出生在离米兰不远的小镇皮夫波尔图莫罗尼，他来自一个传统的、彬彬有礼的家庭，这个家庭从小就给他灌输了一种完美主义的意识。在短期学习数学后，格里尼亚尼搬到都灵，成为一名建筑学生，并加入了未来主义的第二波浪潮。作为一名艺术家，他致力于速度和机械的具象实验只持续了大约六年（以典型的未来主义风格),格里尼很快转向更抽象的主题，特别是通过摄影。
简而言之，这就是佛朗哥格里尼亚尼：一个具有杰出纪律性的梦想家，他成功地将这种纪律性转移到了他的作品中。
格里尼尼说，建筑让他从"诗人变成了建筑师",这预示着有条不紊地使用仪器和工具将在他的艺术中发挥重要作用。尽管格里尼尼的作品可能看起来很抽象，但他的出发点总是对现实世界进行不懈的分析，并将其转化为无数的笔记本，将他对技术对人类生活日益增长的影响的痴迷转化为复杂的数学公式。结果往往是，你看得越久，设计就显得越有活力，这要归功于线条和形状的精心安排，它们改变了观察者的感知。格里尼亚尼认为"成为一名艺术家不是一种职业，而是那些对自己的情感有着深厚兴趣的人的一种态度，"他的数学能力和艺术动力只有他非凡的手工技能才能与之匹敌。
"一幅好画始于一支削好的铅笔，"多年后，他在给女儿上绘画课时会重复说。简而言之，这就是佛朗哥格里尼亚尼：一个具有杰出纪律性的梦想家，他成功地将这种纪律性转移到了他的作品中。
佛朗哥格里尼亚尼在意大利插画家奥林皮亚扎格诺利是那些甚至在知道格里尼亚尼的故事之前就被他的作品所打动的人之一。"他对形状和颜色的视觉让我不安——他的作品中有如此的勇气和如此沉稳的反叛，"她说。"我相信研究格里尼亚尼可以帮助（艺术家)分析、分解和重新开始那些已经变得乏味的艺术作品，也许有很好的美学品质，但缺乏任何内容或直觉。"
1940年，意大利加入第二次世界大战，佛朗哥格里尼亚尼被指派为一名军官，负责一个观察飞机的课程。教别人如何在短时间内快速发现移动的形状，让他明白了作为一名艺术家和平面设计师，他工作的决定性本质：眼睛和思维之间的相互依赖。
战后格里尼亚尼放弃了他的建筑实践，并受到米兰活跃的新一波设计师的启发，包括他的老朋友安东尼奥博格格里(博格格里工作室的前瞻性创始人)——成为一名安特利特拉姆艺术总监。
1942年，他与法国插图画家珍妮米肖(珍妮米肖)结婚，两人成为这一新职业的完美搭档，尽管格里尼亚尼从未创立过工作室。他将平面设计作为另一个实验实验室来观察和控制光学现象，然后他将这些现象转化为众多知名客户的广告活动。
注：本文“灰色包装设计”配图为本公司设计作品
