禅意包装设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的禅意包装设计建立起品牌和客户之间的联系：

禅意包装设计思路：

对许多人来说，威尼斯双年展是艺术世界日历上的水上巅峰，但它并不是一个安静沉思的地方。完全披露：我从来没有去过，但我见过满载贡多拉的Instagram供稿。我听说过凌晨四点高昂的水上出租车费，听说过宾客名单的拥挤，听说过从一个亭子到另一个亭子再到私人参观时双脚被磨出水泡。这还是在我们谈论艺术之前。

对于外行人来说，威尼斯双年展（令人困惑)每年举行一次，每年交替关注艺术和建筑。在2019年的第58届国际艺术展上，意大利城市被展馆接管，每个展馆专门展示一个国家的艺术家（今年共有89个)。显然，这意味着大量的人涌入城市狭窄、蜿蜒、临水的道路。这也意味着大量的艺术品和艺术家（根据活动的性质，还有国家)正在争夺关注——有时通过他们的公关机器和展馆的品牌就像他们的工作一样。

你可能会认为，这种争夺可能需要展馆的图形标识，就像一个咆哮的维多利亚时代的卖报人一样宣传他们的商品。品牌、展览图形和印刷材料不仅仅是为各个展馆内的参观者服务；他们试图让他们首先进入所说的亭子，用运河对面的巨大围板引诱他们；海报；越来越多精心策划的社交媒体；最重要的是，手提包。但吼叫从来都不是总部位于伦敦的日常生活实践工作室(阿普费尔)的风格，该工作室今年为不止一个而是两个威尼斯馆创造了形象：爱尔兰馆的伊娃罗斯柴尔德和葡萄牙馆的莱昂诺尔安图内斯.

这不是该工作室的第一个展馆项目（它为概念艺术家萨尔基斯设计了2015年的土耳其展馆),但这是这个小工作室第一次同时进行两个项目，同时为欧洲艺术家在欧洲的新领域进行创作，作为正在进行的英国退出欧盟政治风暴中的伦敦创意。

自从15年前柯斯蒂卡特和艾玛托马斯从艺术学院的文学硕士课程毕业后创立阿普费尔以来，阿普费尔的作品一直以深思熟虑、经常删减、总是引人注目为特色，客户包括泰特美术馆、巴比肯美术馆、伏尔泰工作室、利松画廊、凯特尔的院子和白教堂画廊。自信而简约，它的作品避免了装饰和插图的敏感，有利于对物理材料和大量印刷方法的考虑使用，当项目需要时，团队经常设计定制的字体。

莱昂诺尔安图内斯葡萄牙馆品牌阿普费尔照片这种巧妙而微妙的风格非常适合展览图形和艺术家书籍等应用。但是，在双年展这样的喧嚣中，他们难道没有想过把所有这些都放在一边，全力以赴追求影响力吗？卡特说："我认为，有时候你用更少的镜头就能得到更多的关注，因为威尼斯本身就是一个视觉城市。"。

托马斯补充道："威尼斯的设计需要跨多种应用程序清晰地工作。你有标牌——运河上的横幅——你需要能够在远处读出艺术家的名字，你还需要有一致性，以便人们能够以简单的方式认出（艺术家)。"

我认为，这一定会使展馆项目的工作与其他文化客户的工作略有不同。在个人画廊展览将促进某些展览的情况下，这些展览通常带有该机构自己的品牌，就像个人为当时的活动设计的一样。然而，在威尼斯，展馆必须更多地像商业品牌活动一样思考：它们必须抓住那些不一定寻找它们的人的眼睛。他们还必须像在照片墙缩略图上一样在巨大的广告牌上工作。就像与大品牌合作一样，有很多利益相关者参与其中，不仅仅是艺术家团队：威尼斯艺术双年展机构也必须批准所有的设计工作。

另一个制约因素是时间，这也取决于不同程度的官僚角力。阿普费尔说："艺术家发现自己被选中可能只需要几个月的时间（在双年展之前)。即使这样，艺术家与艺术家之间也是不同的。例如，罗斯柴尔德在安图内斯之前就听到了这个消息。这也解释了我一直想知道的事情：既然每个国家的展馆都由来自该国的艺术家代表，那么肯定也有一些动力来委托来自该国的设计师吧？

阿普费尔同意，但指出只有很短的时间来完成它。"这是一个非常短的时间

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