电器标志设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的电器标志设计建立起品牌和客户之间的联系：

电器标志设计思路：

女性要求政治、工作场所、品牌和男性做出改变，但是书籍封面设计呢？发达国家的大多数读者是女性，然而性别歧视的术语"小鸡文学"仍然盛行。

最近一项关于美国阅读中性别差异的分析发现，"喜欢并擅长阅读是一种女性特质。"在2010年代，女权主义类别，如"国内黑色小说"、"女权主义反乌托邦"和女权主义非小说小说，占据了畅销书和推荐书目的榜首，但它们的封面很少赢得最佳设计奖。

设计隐喻强化了这些页面中女性的刻板印象；要么不可靠，要么软弱，要么激烈，要么专横，要么流血，要么死了——而且大多是白人。与他们的成人同行相比，女权主义儿童书籍封面揭示了我们对我们集体未来的希望——公平、交叉和赋权。

出版商增加了书籍的市场份额，旨在影响下一代倡导者，他们的封面设计加强了交叉女权主义。不同种族、国籍、残疾、年龄、性取向、阶级和性别身份的角色被形象化。妇女和女孩们自信而活跃——双臂交叉，双拳高举，背部挺直。性别中性的图标包括星星、点和线，而通常被解释为女性符号的花卉是最少的。如果描绘的话，植物群被描绘成健壮和大胆的，而不是精致的花朵。颜色不是甜美或柔和的，而是朴实的，历史的，或引人注目的。两种印刷"性别"的平等表现是这些封面的主题，就像《叛逆女孩的晚安故事》一样。封面使用了刻板的"女性"书法风格，但平衡了"男性"大胆的重量和纹理，感觉强大有力。尽管这些封面设计作为一个集合的力量，一些成年女性主义作品在设计上缺乏同样的进步。

代表同意封面"国产黑色电影"是一种流行的成人类型，这个术语本身就不考虑女性。这些书通常以"海滩读物"为特色，尽管它们的销量令人印象深刻，但在当代小说的更大范围内，它们可以被视为一次性的。对这种体裁的态度加强了女性写作，描绘和阅读这些书籍也是一次性的。女性角色被描绘成空白，通过剪影缺乏身份，或者通过裁剪或覆盖类型被破坏。这些视觉效果应该表明她可以是任何一个女人，或者她可以是你，但是风格化不能掩盖这些明显是白人妇女。通常主角是白人，中产阶级或上层阶级，并且处于异性恋关系中，但是白人女性并不是唯一处理家庭问题的人。当然，作者发展他们的角色，但根据设计师彼得门德尔松的说法，一个出色的封面设计找到了"独特的文字细节，可以支撑整本书的隐喻重量。"在这些充满心理悬念的故事中，设计师似乎不可能从女性自身之外找到"结构细节"。

精神健康的主题经常出现在"家庭黑色电影"中，使得叙述者，一个女人，变得不可靠，即使她可能不可靠。女性"歇斯底里症"可以追溯到公元前1900年，今天，右翼分子用"一群爱哭的婴儿"这样的词来形容女性。宝拉霍金斯的《入水》提到了最著名的歇斯底里的女人欧菲莉亚。水的浪漫主义、溺水和模糊的意象让人想起米莱对她自杀的著名描述，暗示了这些封面中的不稳定和暴力。《入水》还提到了历史上女性因被称为"女巫"而被男性溺死的事件，这在小说的叙述中有所体现。

10号船舱里的女人

科学界的女性封面

我们都应该成为女权主义者的封面

沉默的妻子封面

吉莉安弗琳的《消失的女孩》无疑是这一类别中最受欢迎的作品。封面上确实有奥菲莉亚般的头发从画面中消失，但封面的力量是隐含的运动。与其他封面中静态背光的女性不同，她们缺乏身份是被迫的，《消失的女孩》封面上的无面者是角色自己的决定。

身份的缺失对女性主义反乌托邦小说也很重要，但重点是身体。手、子宫和外阴都是视觉题材。红色成为许多设计的中心，因为它同时代表力量、危险、权力、激情、爱和鲜血（女性的弱点)。这些封面更接近女权主义儿童书籍，如《红色钟表》中抽象的阴户并不柔软，而是尖锐而棱角分明，而权力上的手印没有性别，也没有种族标识符。

《女仆的故事》是这一领域的先驱，玛格丽特阿特伍德的《女仆的故事》——出版于1985年里根政府时期——在另一轮"让美国再次伟大"的热潮中大受欢迎第一版封面设计描绘了白人角色，但红色斗篷和白色帽子的象征意义充当了生活在可怕的交替现实中的女性的均衡器和统一器。这涵盖了2010年代末葫芦系列和抗议者的灵感消费，是对其设计实力的认可。

由于这些反乌托邦世界似乎与我们当前的世界产

电器标志设计文章总结：