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即使是对德里克埃尔科拉诺的作品最粗略的一瞥,也掩盖了他实践中的几个核心问题:一个是弥漫的灰色挪威雾的薄雾;另一个是对事物更深奥的一面的热爱。雷内拉鲁的《梦幻星球》在他对色彩的纹理处理和角色设计中都显得很突出。与此同时,亚历杭德罗乔多洛斯基的《圣山》的影响可以从这位插画家在图像中提炼思想的独特方式中看出。
埃尔科拉诺在过去的六年里一直住在挪威,此前他离开了家乡纽约的一家广告公司,去追求自己一生对绘画的热爱。"我开始每天下班后留下来,"他说。"我仍然有一些东西留在我身上,所以一年来我只是熬夜画画。我对它越有信心,就越开始认真对待它,并投入精力。"在那些被偷走的伏案工作的时间里,埃尔科拉诺参与了所有的流程;大部分是从用笔和纸开始工作,然后扫描他的作品并尝试数字操作。这种不断的往复使得这个过程难以解读。
对眼睛来说,几乎不可能破译他如何实现他的最后作品。
对于所有的兼职来说,放弃精力充沛的纽约机构生活,转而追求相对平静的插画硕士学位是一个相当大的飞跃,更不用说在挪威的小镇卑尔根了。埃尔科拉诺说:"有时间和场合每天画画,而不必处理其他的废话,这真是太好了。"。"卑尔根真是一个奇怪的地方。一年中的大部分时间都在下雨,这是一种神秘主义:总是有雾,阴森森的,这是一种好的方式。"我认为,也许是那种令人窒息的气候下意识地注入了他作品的纹理和调色板。也许是这样,但在大多数情况下,他发现持续的雨水是一种恩惠——即使只是因为它意味着"你只需要坐在里面画很多。"
自2014年从他的硕士学位毕业以来,埃尔科拉诺的许多工作都可以追溯到他早期对模拟和数字之间的边缘的实验;对眼睛来说,几乎不可能破译他如何实现他的最后作品。"我感兴趣的是使用不同的程序来保留一些最初绘画的感觉——保留数字的一面,但也使它温暖和人性化,"他说。在过去的几年里,埃尔科拉诺的图像逐渐摆脱了他早期作品中的一些明亮色调,转向了复杂的纹理和分层技术,以各种灰色和单色呈现。"我一直在看很多旧的喷枪艺术,科幻小说,甚至一些来自外星爱好者杂志的东西,"他说。"它的很多部分感觉非常明显不真实,但有人真的在这幅图像上花了很长时间,以至于它变得黑暗、神秘和奇怪。"
埃尔科拉诺的过程始于一个网格素描本。"我倾向于用笔一遍又一遍地画东西,就像一个狂躁症患者,"他说。然后,他选择一个最终草图,并使用一系列模拟工具,包括我们大多数人在高中几何课上留下的工具,如三角板、圆规和尺子。一旦埃尔科拉诺将图像转移到数字领域,他倾向于将绘画"像丝网印刷一样,提取每个部分并赋予它自己的层。"
"从那里,我填充形状和阴影的东西,"他说。"遗憾的是,我在关于光和阴影的课程中没有太注意,所以它只是我们走吧!我过去知道我的画会变成什么样,但现在我只需要相信我会想出办法的过程。"
德里克埃科拉诺,质子治疗插画师在奥斯陆宇宙迪斯科之夜和社论文章中,他接受了各种各样的委托(包括我们最近的《心理学》杂志的一些非常怪异的插画),埃科拉诺在他的作品中加入了一组独特的人物——那些有着超现实主义的人类般但不人道的眼睛,臃肿的性感娃娃嘴唇,以及修剪完美的可怕的手。这些原型植根于他对"怪物、变种人和外星人"的长期热爱,并通过使用一层又一层的数字喷枪,"将他们带到一个陌生、更坚韧的地方",赋予了彻底的现代聚光灯
"我喜欢乔治哈迪谈到的手工制作东西,然后完全去除人性的想法,"他说。