梦包装设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的梦包装设计建立起品牌和客户之间的联系：

梦包装设计思路：

"图书馆唱片设计已经成为迷幻艺术的一种简称，"布鲁克林出版公司选集图书的编辑马克约瑟菲斯库说。"这些喷枪艺术、op艺术和几何设计一直延续到今天，并超越了流派。

"有了大量的独立音乐、合成音乐和心理学唱片，如果设计者不直接了解图书馆音乐，他们参考的某个人肯定了解。就连工厂唱片也借用了这种功利主义风格。图书馆音乐的指纹无处不在。"

他当然有他的道理。无论你是否熟悉图书馆音乐——有时也被称为库存音乐或制作音乐——粗略浏览一下20世纪60年代、70年代和80年代初的那些设计，就会发现他们奇怪、狂野和经常精神错乱的方法在美学上的影响远远超出了其直接的、有点小众的唱片收藏家群体和采样文化。

对门外汉来说，图书馆音乐是专为电影、广播、电视和其他媒体使用而创作的音乐和声音，由图书馆授权，因此不需要个别作曲家的许可。虽然中低预算的作品是图书馆音乐的主要客户群，但一些知名度很高的电视和电影主题是图书馆唱片的产品：在英国，以体育节目"周日"的活泼主题为例，以及扣人心弦的（和非常恰当的标题)策划主题，"逼近威胁"。在大洋彼岸的美国，现代足球的主题（约翰尼皮尔森(约翰尼皮尔森)的《重行动》(重磅动作)，以及伦和史汀皮的卡通秀和海绵宝宝，都是图书馆音乐的来源。

不知何故，就辉煌的图形、大胆的插图风格和创新的打字方法而言，图书馆音乐成了一座绝对的金矿。

这些唱片设计的惊人之处在于，与那些面向公众消费的唱片——你的排行榜冠军和热门歌手——不同，它们不一定要"推销自己"然而，不知何故，图书馆音乐，尤其是20世纪60年代至80年代中期发行的音乐，在出色的图形、大胆的插图风格和创新的打字方法方面，证明是一座绝对的金矿。

"这很有趣，因为它看起来确实像是为一些不打算让公众看到的东西花费了大量的努力，"约瑟菲斯库说。"但他们想创造出一些能吸引潜在客户的东西。"

西奥西费斯库说，从60年代到80年代，图书馆音乐是一个相对有利可图的行业，所以图书馆可以在封面上倾注大量的精力和金钱。"它创造了自己的市场，这个市场是在表面之下的，并不是公开的唱片购买市场，但在唱片行业内部，唱片正在被仔细审查，"他说。"通过设计，他们可以领先一步，创造出更好地诠释音乐的东西."

由选集版出版的《不寻常的声音》。由于这些美学，现在有一本全面的书来庆祝图书馆音乐，它的历史，它的设计，以及该领域一些最重要的作曲家也就不足为奇了。这本选集名为《不寻常的声音：图书馆音乐的隐藏历史》,长达400页，由艺术家、电影制作人和收藏家大卫霍兰德制作，由多米尼克马西Jroffers共同编辑，正如出版商所说，"深入探索了一个迄今为止只有制作人和唱片收藏家才能进入的音乐宇宙"。通过收集这些袖子，纲要还揭示了图书馆音乐在艺术和商业中所处的奇怪关系。

这本书由尼古拉斯劳设计，布莱恩西波拉执导，封面图片和插图由罗伯特比提创作，他肯定会是第一个赞美图书馆音乐套视觉优点的人。"罗伯特是一个铁杆音乐迷，他的艺术充满了对图书馆风格的引用，并深受那个世界的影响。让他参与进来很容易，"约瑟菲斯库说。

由选集版出版的《不寻常的声音》。对于奇波拉和约瑟夫斯库来说，图书馆音乐标签中最引人注目的是法语标签MP 2000[蒙帕纳斯2000年版]."袖子的每一侧都有这些波浪线，还有一个统一的框架，"他说。"他们使用更微妙的设计元素，但随后有空间做他们想做的任何事情。"相比之下，另一个法国标签拼布，采取了更几何的方法。"这是一个如此强烈、引人注目的设计，改变配色足以赋予它原创性，“契波拉说。

英国标签布鲁顿采取了类似的方法，每个版本都通过一个堆叠的立方体图形设备和一个三维（three dimension的缩写）文字标记作为标志进行视觉统一。与此同时，最著名的KPM图书馆使用的是普通的"绿色袖套"封面。"这已经成为一个标志性的设计，"约瑟菲斯库说。

这本书内部的整体设计受到图书馆音乐出版商用来向潜在买家兜售其产品的目录的影响。"它们就像活页夹，根据不同的心情分成不同的部分，“契波拉解释道。举例来说，如果客户想找一部恐怖电影的配乐，他们可能会

梦包装设计文章总结：