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今年5月，柏林艺术书展以"里德小姐"的名义庆祝其第十个年头，发行了一本名为《出版宣言》的选集。一方面，这本书是一个全面的指南，包括一个题为"世卫组织是出版商的世卫组织，因为他们在里德小姐的10年中出现了"的部分，整合了一个出版博览会10年的产出。另一方面，它简洁地总结了十年来世界各地的杂志和艺术家们一直在理论化今天制作书籍和自助出版意味着什么。

对于内容，编辑和创始人米哈利斯皮希勒联系了过去的阅读小姐参与者，并询问他们是否有指导他们新闻的宣言或任务声明。他还问了一个简单却意味深长的问题："是什么让你坚持下去？"答案详细说明了自我出版的冲动和这样做的个人或政治影响，以及这种做法的财政必要性和障碍。出版宣言也跨越了过去100年的一段历史弧线，从格特鲁德斯坦因、埃尔利西茨基和"各种各样的藏书狂"乔治路易斯博尔赫斯开始，但最大的贡献来自过去10年。

在引言中，皮克勒介绍了过去十年独立出版的背景，他说独立出版得到了"前所未有的推动"他描述了随着公众对独立出版的兴趣持续飙升，艺术书展是如何"像蘑菇一样蔓延"的。例如，在去年的纽约艺术书展上，出席人数达到了惊人的3.5万人。

值得注意的是，较新的论文主要涉及数字网络，在这种网络中，自我出版的书籍被生产、分发和语境化保罗索莱利斯的《搜索、编译、出版》(2013)记录了他致力于网络印刷艺术家的书籍、杂志和其他名为《印刷网络图书馆》(去年一月被纽约现代美术馆收购)的印刷品的档案的发展，到2014年，这些出版物将主要作为按需印刷出版物以及pdf、zip、gif和服务器目录发行。与此同时，艺术家伊娃温迈尔的《一个人出版寻找同志》(2014)探索了出版的政治潜力；她认为出版是启动社会进程的一种方式，并质疑书籍制作中固有的集体创造的力量，而不是将其视为将思想整合为最终产品的行为。

当代的几篇文章都反映了一个核心问题，这个问题很多人都很熟悉：出版活动是否应该——或者不应该——为自己买单。艺术家陶巴奥尔巴赫(陶巴奥尔巴赫)在她的2013年宣言中指出，当务之急是"设计一种商业结构，在这种结构中，出版物是负担得起的，它们的价值由拥有它们而不是转售它们所能获得的东西来决定。"对于破产的迪马克出版社来说，自助出版的自由并不等同于个人自由——因此赚钱"不是重要的结果"

出版宣言收集那种反映书展上闲聊和对话的文章和宣言，因为摊贩们坐在一起，花三四天不知疲倦地交换建议和印刷品；互相提醒他们为什么要这么做。我们从下面的书中挑选了一些片段；把它想象成书展上偶然听到的一些对话。如果你想亲自发布宣言，可以去里德小姐2018年的网站。

"我想象女权主义艺术家的书在学校图书馆里（或者在桌子底下传来传去),在理发店里，在妇科医生的候诊室里，在女童子军饼干里……"——露西利帕德，1976年

艺术报纸

20世纪70年代，纽约《艺术-仪式报》第14期请一系列作家、自助出版商和艺术家回答"你为什么会被艺术家的书吸引？答案来自艾格尼丝德尼斯、理查德塔特尔、凯西埃克和罗伯特卡明，以及印刷品创始人露西利帕德和索尔路易特100 . LeWitt证实了70年代书籍缺乏经济价值("除了它们包含的思想，它们毫无价值")。他写道，"艺术家的愿望是让尽可能多的人理解他们的想法。书籍让这一点变得更容易实现。"利帕德发现这种形式对于传播女权主义思想有很大的意义。"特别是[艺术家的书]为女性艺术家开辟了一条道路，让她们不用依赖不可靠的博物馆和画廊系统就能获得自己的作品[……]艺术家的书传播了这个词——不管这个词可能是什么[……]下一步是让书进入超市，在那里她们会被那些不会拒绝印刷品的女性浏览……"

"数字出版的真正力量不在于它对多种媒体的整合，而在于它卓越的网络功能。"亚历山德罗卢多维科，2012年

《后数字印刷：一个未来的场景》,作者：亚历山大卢多维科

2012年的论文《后数字印刷：未来场景》由神经杂志的研究员、艺术家和编辑亚历山德罗卢多维科撰写，探讨了数字

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