生物logo的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的生物logo建立起品牌和客户之间的联系：

生物logo思路：

很容易找到威尔布莱恩特的作品——寻找颜色，剪裁的形状，孟菲斯风格的不敬，以及奇怪的拟人化食品。你会在啤酒罐、豆袋、砖墙、t恤和公司网站上找到它们。科比的东西到处都是，很难错过。

"我无法掩饰自己对美学的渴望，"今年春天的一天，他在德克萨斯州奥斯汀的工作室说道。布莱恩特与其他一些独立艺术家共享的空间证实了这一点。工作室位于城市东边一栋低矮的旧厂房内，明亮通风，有一扇车库门，通向一个由装卸码头改造成的露台。

这个空间证明了他独特的设计倾向——带有他标志性形状和曲线的画作挂在他设计的印刷贴纸和丝带旁边。在角落里，弹出式装置中剩余的豆包被涂上了醒目的颜色。桌子下面藏着一块绘有图案的滑板。"我有一个问题，就是喜欢（做)太多，"他说。

这不是一个坏问题。在过去的五年里，布莱恩特用他的无忧无虑的美学在插图界开辟了一片天地。他将当地项目（为奥斯丁的小商店设计的t恤和壁画)与公司活动（为百威啤酒设计的服装，为脸书设计的办公室壁画，为匡威设计的鞋子)结合在一起。他最畅销的产品是什么？一条缎带，上面写着，"我在另一个本该是电子邮件的会议中幸存了下来。"

科比的风格吸引了两个极端，这是有道理的。他的工作毫不掩饰地令人愉快。"我就是那样跳出来的，"他说。它注入了熟悉的90年代怀旧情绪——Nickelodeon与基斯哈林相遇，带着一点美国篮球职业联盟和孟菲斯集团的味道。"基本上，我是通过皮-威的玩具屋发现孟菲斯组合的，"他解释道。

在德克萨斯州长大的布莱恩特不知道成为一名艺术家是一种选择。他对体育感兴趣，在足球和篮球之间消磨时间，涂鸦他最喜欢的球队的队服。"我喜欢重新设计它们，"他说。直到高中，他才意识到自己在视觉方面有天赋，当他毕业去密西西比州立大学上学时，他想尝试一下平面设计。

尽管拥有学位，科比的大部分作品都不属于传统平面设计的范畴。他的手绘字母有一种自制的特质，更接近于插图而不是排版。他的画是图解式的，但不够精确。他的大部分作品在本质上是说明性的，在精神上是艺术性的，在过程上是设计主导的。他并不认为自己是真正的平面设计师。"我喜欢说，我很不舒服也很尴尬地跨越了所有这些东西，"他说。

他的大部分作品都是手工设计的，先画草图，然后画出形状，再扫描图像，用用计算机修改（图片或照片）清理干净。对于商业客户，他通常会在平板电脑上画画，并创建数字文件，以便于编辑。当谈到画形状时，布莱恩特解释说他并不真正坚持一种方法。有时他会先想出一个调色板；其他时候，他会看到形状是如何组合在一起的，然后从那里开始。"我喜欢创造一些参数和规则来应对，"他说。"设置这些限制或约束是设计师的职责所在。这是在制造某种假想的问题来解决。"

对于科比来说，他工作中的乐趣来自于其他人可能不会注意到的小细节。这是不对称的线条，颜料创造的粗糙纹理，事实上没有两个形状是一样的，尽管看起来非常相似。"我可以很容易地从一个资产源文件中翻录和刻录，"他说。"如果我这样做，我的生活会轻松得多，但对我来说没那么有趣。"

环顾他的工作室，很明显科比很享受他的工作。绘画和创作不是一项任务，而是一种乐趣。"这是所有事物的共性，"他说。"我喜欢找乐子。"

生物logo文章总结：