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从婴儿时期的家庭针织开衫，到今天的阳光之家，社会对针织品的持久热爱超越了几代人。但是，尽管我们选择的编织方式在不断发展，针织服装的设计本身并没有像人们想象的那样发生很大的变化。

以20世纪70年代的"丑陋的毛衣"、20世纪80年代米索尼和阿拉伊台的照片以及最新的帕洛马羊毛和甘尼网站的截图为例，你会注意到同样的几件事情一再出现：充满活力的颜色区块、对纹理的关注、令人瞠目的几何图形和迷幻的图案。如果有一个群体一直坚持把生活打扮成一场人类的俄罗斯方块游戏，那就是图形艺术群体。从艺术总监和动画师，到插画师和平面设计师，整个行业的人都喜欢在日常服装中模仿他们的海报和印刷品设计。不像平面设计的潮流来来去去，针织品的设计实际上是永恒的，不受潮流影响的。

快时尚可能牢牢掌控了时尚世界的大部分领域，但由于技术和材料的限制，针织品设计更经常地发现自己超出了次日送达零售的掌控范围，因此也超出了其趋势周期。虽然许多时装设计师被迫在瞬间适应品味的变化，但那些生产针织品的人通常会花数年时间来完善他们的工艺，并加倍关注任何细微差别，以区分他们的作品与他人的作品。

安妮拉森是纽约独立品牌所有针织品的幕后策划人，该品牌仅由拉森和拉森组成。她自称是一名工匠，在一台家用针织机上手工设计和生产所有作品，每件衣服都是定制的。她在大众市场生产领域开始了自己的职业生涯，在塔吉特公司担任助理设计师。根据这家受欢迎的零售连锁店的网站，仅在美国就有1934家目标商店，这使得拉森在当时只是一个大机器中的一个小齿轮。她对自己制作的经典男装针织衫的最终版本投入相对较少，直到她偶然发现了一种更慢的制作方法，她才找到了完全拥有创造性的道路。

拉尔森说："我的一位同事告诉我，你可以购买一些主要产于20世纪80年代的针织机，我去看了一台——一位女士正在她的地下室里出售——我就爱上了我在工作中看到的东西。""我看到它实际上创造了面料，我对这台机器和它的功能感到非常惊讶，我基本上当场就买下了它，然后我离开了我在塔吉特百货的工作。"她自学了如何使用这台机器，将这个过程描述为"一瞬间爱上了一台设备，甚至在知道什么是可能的之前。"意识到存在可能性是非常鼓舞人心的。

自2010年以来拉森一直独自经营所有针织品，亲自设计和制作每一件衣服，为她的忠实客户提供独特的一对一关系。和这个行业的其他人一样，她的工具和流程在过去十年里一直没有改变。"这一直是一个定制毛衣的行业。我一直用兄弟家用针织机，"她说。"很慢，很小。"尽管她的业务规模很大，但她的人气已经增长到5.88万照片墙粉丝，这些粉丝高度参与了记录她为所有年龄层的客户创建的酸性色调图形风格的帖子。

乍一看，人们可能会认为，古往今来在针织品中使用的原色、鲜明的线条、块状和重复图案受到了插图和平面设计中类似风格的启发，但与拉森等设计师的交谈表明，针织形式几乎完全由制造和设计功能决定。

"当我第一次开始时，我使用了一个旧的针织软件程序，名为针织设计——我相信它是由一家英国软件公司创建的，"拉森解释道。"有几个这样的程序可以和你的机器一起使用，我主要用它来绘制我想在针织机上制作的不同图形图案。当你想到一件毛衣时，如果你想到一个单独的针脚，那就是你必须处理的单元。有些毛衣更厚，有些毛衣更细，这可以让你看到不同层次的细节，但在一天结束时，你处理的基本上是一个网格。不管你用的是什么技术，这最终都是你要处理的那种画布。"正如拉尔森所说，这些程序"尽善尽美",而且没有更新版本——她不得不在某个时候将她的电脑降级，以便能够继续使用该软件。

技术的缺乏发展无疑在定义针织品的永恒设计中发挥了关键作用，但工艺的怀旧和可见性巩固了它作为时尚最令人垂涎和收藏的风格之一的地位。斯洛博丹米哈伊洛维奇(斯洛博丹米哈伊洛维奇)年出生于波斯尼亚和黑塞哥维那（前南斯拉夫)东北部的一个小镇，是针织品专家、设计师，也是罗伯托卡瓦利和穆格勒等时装公司的顾问。他还在他居住的意大利佛罗伦萨著名的波利莫达时装学校任教。在思考针织品的持久流行时，他说，"首先，它很舒适……这不是你每季都要扔掉和购买的东西。我有一个巨大的私人服装档案，其中大部分是针织品，这不是因为我是一个

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