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1928年，当时美国最受欢迎的插图周刊《周六晚邮报》宣布了"色彩的新时代"。美国掀起了一股万花筒热：粉红色的建筑、绚丽的硝基漆、宣扬季节性墙壁颜色的舍温-威廉姆斯涂料、闪耀着尼罗河蓝色光芒的林肯汽车——甚至餐具也呈现出强烈的色调。随着一战后的国家遭受痛苦和本世纪初的大萧条，工业界转向情绪调节理论来转移产品。随着预测者意识到颜色意味着金钱，色彩丰富的品牌成为时尚。

但是颜色发挥影响的想法并不"新",尽管我们可以说它有一些新的时代。颜色革命的出现归因于1918年后颜色工业的扩张，印刷技术的进步，以及化学家威廉奥斯特瓦尔德和米歇尔尤金谢弗勒尔设计的颜色系统的实际应用。但是色彩在消费市场的流行有着神秘的根源。正如设计研究员简惠尔顿(简惠尔顿)所问："它应该与心理学这个术语结合成什么样的特殊颜色？"自20世纪末以来，色彩已经渗透到我们生活的方方面面，其中一个影响因素是维多利亚神秘主义团体的超凡脱俗的冥想。"神智学和招魂术超越了它作为精神标志的地位，进一步增强了它的特殊地位，"她写道。

《辐射情感》(1901年)的思想形式将印度教、锡克教和佛教的原则融合在东方哲学的汤中，加入了一点新柏拉图主义的密封主义和社会达尔文主义，然后用一点浪漫主义搅动这些思想——见神论的一个更明确的目标是宣扬精神超越。但是，虽然该团体的理论逐渐消失，但由该运动的伟大英国支持者安妮贝赞特和查尔斯里德比特在《思想形态》(1901)中所写的关于颜色的精神力量的理论却没有消失。

他们的插图巨著围绕着几何标志和色彩鲜艳的透明形状，在他们看来是一部关于"大气思想"的论文在他们的宇宙中，作曲家瓦格纳和门德尔松的音乐在英国教区教堂上空爆炸的彩云中产生共鸣。千里眼可以感知一个人的光环，并表示个人可以将思想指向他人，以获得"明显的效果"想象成一种彩色的精神状态，"纯净的淡玫瑰标志着绝对无私的爱"可以变成"动物之爱的暗红色"作为一种精神联觉的宣言，这是一本在现代主义出现之前出版的小说。

安妮贝赞特但是19世纪神秘领袖还做了其他值得注意的事情。在《色彩的现代性》一书中，学者萨拉斯特里特和约书亚尤米贝描述了这两人是如何标准化色彩的；他们的尝试与19世纪末允许大规模生产的商业界的边界转移相吻合。"包豪斯是将这些不同的潮流结合在一起，为工业时代发展一种新的艺术生产形式的主要例子之一，“Yumibe在1919年说，"但学校里的许多人也有神秘的根源。"

深奥的知识在现代主义和先锋派团体中盛行。除此之外，艺术家约翰伊顿、瓦西里康丁斯基和拉斯洛莫霍利-纳吉都拥护见神论者的学说，因为他们的作品通过感官体验探索色彩意识，提供了一条"通过世俗感觉到达精神领域"的道路这个信息就是颜色具有超凡的品质。

欧洲剧院的音乐也变得越来越深奥，色彩也越来越丰富。艺术史学家斯蒂芬埃斯基尔森提出了"思想形式"影响舞台上令人兴奋的实验的理由。他写道，像卢瓦富勒、托马斯威尔弗雷德和约瑟夫厄本这样的设计师利用三维（three dimension的缩写）彩色光线将简单的舞台布景提升为神秘的乌托邦，为观众带来超凡的联想。其中巅峰之作是见神论者追随者亚历山大史克里亚宾的《普罗米修斯：火之诗》,该剧于1915年在纽约的卡耐基音乐厅上演。他的作品想象C调为红色，D调为黄色，E调为蓝色。俄罗斯的联觉代表了音乐、声音和颜色之间的潜在联系，而安妮贝赞特对此深信不疑。对于埃斯基尔森来说，"通感中的唯灵论者的兴趣是将多彩产品带入主流的文化矩阵的一部分。"

托马斯威尔弗雷德(托马斯威尔弗雷德)在Clavilux上表演（流行力学，1924年四月，图像来自耶鲁大学图书馆)"在视觉艺术中开创现代运动的艺术家广泛寻找灵感，打破了长期以来将视觉文化分为美术和装饰艺术的旧的高和低的等级制度，"商业历史学家里贾娜李布拉斯奇克说。在《颜色革命》一书中，她详细描述了在1910-1940年间，色彩专家是如何同样表现出一种激进的"打破旧壁垒、跨越界限的意愿"

这就是布景设计师如何迅速找到自己的新地盘。20世纪20年代，工业设计师亨利德雷夫斯、诺曼贝尔格迪斯和李辛普森都获得了利润丰厚的零

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