厨具商标设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的厨具商标设计建立起品牌和客户之间的联系：

厨具商标设计思路：

这个故事是我们周末阅读系列的一部分，在这里我们强调一个我们从档案中喜爱的故事。

我们并不总是意识到这一点，但平面设计渗透到我们生活的每一个部分。它为我们作为消费者所做的决定提供信息，并作为我们如何理解和参与环境的结构——无论是通过彩色编码的路线图在迷宫般的地铁线路中导航，还是从展览墙上粘贴的标签中了解更多关于一件艺术品的信息。

然而，在艺术博物馆内，平面设计的意义越来越不仅仅是一个标语牌。各地古老的艺术博物馆正在将它融入他们的收藏和规划中。我们采访了三位来自美国领先文化机构的策展人，他们谈到了展示设计对于非设计师的重要性，寻找这些材料的挑战，以及他们如何看待图形作为一个更广泛的领域。

会见参与者：

朱丽叶金钦，纽约现代艺术博物馆建筑与设计部策展人

亚历山大托奇洛夫斯基，库珀联盟大学赫伯卢巴林设计与排版研究中心副教授兼馆长

斯塔西斯坦伯格，洛杉矶艺术博物馆装饰艺术与设计副馆长

卡塔琳娜布伦纳多斯的插图平面设计需要与其他艺术分开展示，还是可以/应该更融合一些？

朱丽叶金钦：是的，它必须以每一种可以想象的组合来完成。我认为对媒介的深入研究显然有其作用，特别是在海报的背景下，但纽约现代美术馆的使命一直是真正尝试将海报与现代艺术、设计和表达的所有其他表现形式相结合，无论是电影、表演、绘画还是摄影。

当现代艺术博物馆重新安装其四楼的收藏画廊，专门收藏20世纪60年代的作品时，我工作的区域是1967年。我围绕创造一个身临其境的迷幻海报装置来组织整个展览，其中包括使用约书亚灯光秀的液体循环投影。我们想尝试创造一种更身临其境的体验，而不仅仅是将海报视为单独的图像。平面设计是一种非常灵活的媒介，你可以通过它讲述丰富的故事。

亚历山大托奇洛夫斯基：我同意。我认为它应该融入美术展览或那些专门关注平面设计的展览。它总是为设计在塑造我们的文化中所扮演的角色提供更多的背景。

斯塔西斯坦伯格：在拉克玛，我们的平面设计计划被认为是我们的装饰艺术与设计部门（我所在的部门)和我们的印刷与制图部门之间的跨部门合作，但我们也与日本艺术、美国艺术和现代艺术部门合作。我们真的试图将平面设计放在艺术和设计历史的更大叙事中。我组织了几个装置，包括我们当前展览中的一个，在字里行间：拉克玛收藏中的排版，是平面设计专用的。

卡塔琳娜布伦纳的插图策展人如何让平面设计和排版对非设计观众变得容易理解和相关？

托奇洛夫斯基：我们的观众大部分来自平面设计社区，所以对于平面设计师来说，这绝对是一个平衡的展览，在平面设计背景之外具有吸引力。我们小心翼翼地不让他们对这个学科过于孤立。

我想说的是，在过去的33年里，赫伯卢巴林设计和印刷研究中心一直开放，我们已经举办了70场关于平面设计的展览，这真是一个难以置信的自由机会。我们的使命一直是从一个更广阔的角度给人一种设计感，这样非设计师也可以看看这些展览，并从中获得一些东西。即使我们有如此多的视觉文化在一秒一秒地轰炸我们，人们仍然重视能够通过不同的框架来看待设计，并将我们每天周围的图像重新融入语境。

我们在20世纪60年代做了一个关于药物设计的展览，这对许多平面设计师来说真是大开眼界。我在展览期间采访过的许多人——其中一些人甚至在制药行业工作——都对他们狭窄的设计领域曾经如此具有冒险性和创造性感到震惊。我们经常把一定程度的创造性限制与制药行业联系在一起，但是如果你仔细观察，这个假设实际上是不正确的。所以我们真的很珍惜那些时刻，当我们有这种能力来揭示一些从雷达上溜走的东西；这是我欣赏我们的档案的许多事情之一。

"平面设计是一种非常灵活的媒介，你可以通过它讲述如此丰富的故事。"

展示像印刷术这样的东西有什么挑战？

斯坦伯格：实际上，我认为人们已经明白了。我认为这对我们作为策展人来说更多的是机遇而不是挑战。在我们现在的世界里，每个人都知道什么是字样或字体；人们每天都在做这些选择。因此，能够在画廊中展示它的美妙之处在于，你可以将它隔离开来，这

厨具商标设计文章总结：