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新疆包装设计思路：

《亚当彭德尔顿：谁是女王》(亚当彭德尔顿：谁是女王)中到处都是喷漆、粗体黑色和大写字母。展览将在现代艺术博物馆展出一月，占据了该机构引人注目的100英尺高的中庭。三个高耸的木制脚手架支撑着绘画、投影屏幕、照明设备和播放音乐、诗歌和抗议圣歌音频拼贴的扬声器。在聚酯薄膜、织物、帆布和纸张上基于文本的绘画中，彭德尔顿的线条是决定性的，尽管笔画的角度可能会有所不同，字母会倾斜或大小发生变化。这位出生于弗吉尼亚州里士满的37岁艺术家经常抓挠、覆盖、泼溅或抹去他的字体特征，唤起语言正在分裂或受到攻击的感觉。在佩斯今年早些时候发表的与建筑师大卫阿贾耶的对话中，彭德尔顿将他的绘画比作涂鸦、壁画和一面墙，"当你看着它时，标记正在消失。"

彭德尔顿大量使用手写和印刷术，暗示了印刷术、语言和抗议之间富有成效和颠覆性的相互关系。他的作品通过研究语言如何暗示和拒绝意义来唤起人们对语言抽象潜力的关注。涂鸦影响的写作强度甚至可能是对任何被认为清晰、酷、中性的印刷字体的挑战。在彭德尔顿重复字母和单词或把它们写在彼此之上的地方，他传达了各种截断的、沉思的短语的分解版本，如"不是这样"、"但现在我是"和"我们不是"。他对文本的处理表达了怀疑和音乐性，同时也反映了个人和集体身份的发展。整个展览的部分动机是彭德尔顿所忍受的恐同侮辱。因此，它拒绝简单的陈述，而是确认我们没有一个是同一件事。彭德尔顿是达达主义和黑人艺术运动的激进遗产的一部分。谁是女王？唤起黑人的命也是命和性少数群体运动的美学和关注。这也让人想起在公共和私人财产上涂鸦的危险。

一本近300页的书《亚当彭德尔顿：谁是女王》?一位读者，伴随着现代艺术博物馆的展览。它类似于一本大学课程读本和一本设计师的流程书，其中包括一些有影响力的思想家，他们专注于抽象概念以及政治历史和语言的复杂性。它断言彭德尔顿既是一名画家也是一名视频制作者。阅读器中的文本部分从白色背景上的黑色字母切换到黑色背景上的白色字母。随意复印的文本可能会被涂色页面的副本包围或打断。在一个文本中，一个页面可能会重复出现，但会被几何图形覆盖。有1968年复活城市的照片，这是穷人运动的一部分，也是占领运动的先驱。照片显示了直流电华盛顿州国家广场上的胶合板避难所，活动人士在那里要求更多的联邦支持，并在胶合板和海报上写下希望和决心的信息。

彭德尔顿经常选择天线作为他的阅读器的字体，这种字体也出现在展览中，出现在两个2021年的黑色达达绘画作品中。在2009年一篇题为《亚当，为什么是Arial？设计师大卫赖因弗特批评彭德尔顿使用天线字体，称这种字体难以定位，与历史没有紧密联系。谁是女王？这表明，对于彭德尔顿来说，Arial在1982年设计出来两年后出生，Arial是明确和官方的，是彭德尔顿要反对的东西100 . maybe arial经常是一个未经思考的默认。在我看来，当彭德尔顿使用它时，他需要一些不加修饰的东西，一些你几乎认为理所当然的东西，可以与他更大的姿态和想法形成对比。

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