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在过去的十年里，艺术界已经开始将技术和设计融入其神圣的殿堂。这是一个缓慢的、常常是不情愿的转变。这就是为什么最近从小众画廊到主流博物馆的新媒体爆炸让我们站起来关注——并问，为什么是现在？仅在去年，伦敦的巴比肯中心就为人工智能艺术作品举办了一个完整的展览；蛇形画廊发表了一份公开声明，承诺以艺术家为主导，利用新兴的数字技术进行创作；扎布卢多维奇画廊推出了它的360 空间，这是英国艺术机构的第一个专用虚拟现实观察室。蒙特利尔希腊文的第21个字母中心的创始人兼主任菲比格林伯格(菲比格林伯格)介绍了艺术、电影、音乐、设计和技术的交叉领域的作品，她将大型机构日益增长的兴趣归因于新的替代媒体，如VR、AR、AI和复杂的交互式音频/视频装置，为观众带来了创造性的多感官甚至灵魂出窍的体验。"设计师在促进我们参与艺术的方式方面发挥着至关重要的作用，"她说。

苏珊娜特雷斯特，逃避现实的BHST/桌面门户/全息量子精神幻想数据传输，2019年，艺术家提供安妮朱达美术，伦敦和纽约战俘。画廊。在蛇形画廊展出。这为在交互、声音设计和其他更专业的领域工作的设计师提供了一系列令人兴奋的机会，现在他们可以使用他们在UX、UI和交互设计、编码、动画、视频、产品设计等方面的技能，以创造性和协作的新方式与艺术家合作，将他们的概念转化为完全实现的作品。虽然对于许多可能对商业或客户工作的需求感到沮丧的设计师来说，与艺术家合作听起来像是一个梦想，但在开始创作实践之前，设计师应该知道一些事情。

设计师以多种方式与艺术家合作。通常，这些项目是通过口头传播自然发展起来的，而概要通常是松散的，并留有解释的余地。一些设计者可能会得到一份详细说明软件、硬件和应用程序要求的完整摘要；其他人可能会在创意概念的基本方面与艺术家密切合作。然而，这些作品几乎总是高度协作的——即使艺术家对技术需求有很好的理解——就像伊琳娜斯皮卡卡(伊琳娜斯皮卡卡)一样，她在柏林从事基于客户的UX和用户界面设计项目，同时也从事自己的艺术实践。虽然她正式学习了平面设计、广告、美术、声音设计等，并且对包括4D电影院、Adobe套件、Unity、Blendr和阿伯顿在内的程序相当熟练，但她的沉浸式空间装置几乎总是需要她请外部专家来。

虽然斯皮卡卡称自己为"概念艺术家",但她严格要求她的合作者，并鼓励他们在自己的作品中展示这些项目。"声音艺术家、视频技术专家和参与建筑的人都创作了艺术品，"她说。"给予这种信任也意味着每个人都要承担自己的责任."她也喜欢合作；尤其是因为与他人合作可以将完成一个项目的时间减少一半。

对于局外人来说，跨越艺术和设计这两个看似不同的学科可能是一件奇怪的事情。然而，当涉及到跨越艺术、设计、编码等领域时，一些创意者单枪匹马。扎克利伯曼是纽约的艺术家、设计师和程序员，他帮助运营交互设计工作室是是否和诗意计算学校。他将这三种技能视为"凳子的三条腿",它们相互依赖以保持直立，但仍然是离散的实体。利伯曼说："最有价值的事情是弄清楚我能把什么从一家带到另一家。作为一名教育工作者，"商业工作进入课堂，因为对于学生来说，理解与客户一起工作是一件非常有价值的事情。然后我从学生那里学到：我想把他们的能量带到我的艺术中。我在艺术中学到的东西，我可能会带到客户的工作中。"

利伯曼用另一个类比来定义制作艺术和设计的过程；他说，艺术是"在夜晚漫步于城市——你不知道你要去哪里，探索没有方向。它是如此自我导向，它是关于了解你自己并与世界分享那些发现。"然而，设计就像白天在城市中导航：你知道你在哪里，你需要去哪里，但仍然可能会迷路。

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