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包装设计作品赏析思路：

在我读《想出办法》之前，我认为设计师/艺术家的乙烯基玩具潮流即使没有消亡，至少在这一点上相当不酷。在2000年代早期到中期，在设计和插图展览会、独立书店和漫画店里，你似乎不能为那些小的、多彩的、闪亮的小动物而移动。这些所谓的"设计师玩具"通常由乙烯基制成，并借鉴了流行文化（嘻哈、涂鸦、日本漫画文化)。它们如此受欢迎，以至于很快刺激了家庭手工业的发展，无数的网站、会议和玩具公司涌现出来，其明确的目的就是生产和销售它们。

原来这些玩具并没有褪色，也没有被塞进盒子里，积满灰尘。事实上，他们已经被牢牢地提升到艺术世界。例如，像KAWS(真名布莱恩唐纳利)这样的艺术家，现在在主要的艺术品拍卖中卖出了数百万美元的作品。2017年5月，当现代艺术博物馆设计商店以每件200美元的价格发布了一系列11英寸乙烯基版本的同伴雕塑时，"大量的流量使他们的网站崩溃了。"

不同艺术家的许多作品现在都收藏在博物馆和他们的商店里（包括现代艺术博物馆和泰特美术馆),而且仍然有非常受欢迎的网站专门展示这些小雕像，如玩具编年史。在90年代末，这些艺术家包括詹姆斯贾维斯，前面提到的KAWS，涂鸦艺术家（德）未来等人。近年来，艺术家制作小雕像的实践已经爆炸式增长——如果只是针对一个相当小众但非常专注的观众

由总部位于香港的受害者出版的《算出来》一书，对过去十年的设计玩具及其制造商进行了仔细的观察。在60位艺术家中，有安迪雷门特、让朱利安、自杀倾向和蒂卡（值得注意的是，似乎没有多少女性居住在这个世界上)。书中大量华丽的意象伴随着对医疗玩具的采访、医疗玩具是一个日本品牌，专门创作可收藏的玩具和动作人物，洛杉矶的二人组粗糙，纽约的雕塑家和玩具设计师杰森弗里尼，以及当代艺术品出版商和制作人案例研究.

这本书不仅证实了这个不断扩大的市场的存在，还展示了大量的风格和方法——有些很可爱，有些只是艺术家较大作品的缩影，还有一些以令人惊讶的动态新方式赋予现有的2D插图以生命。

"这些玩具已经成为世界性的东西，并改变了可收藏玩具的定义."

创意公司年轻天真的莉雅杨(杨德昌)表示，香港出生的艺术家迈克尔刘(迈克尔刘)是乙烯基玩具运动的"教父",他与受害者合作编辑和制作了这本书。和书中其他艺术家一样，刘的作品倾向于"都市"文化，比如涂鸦和嘻哈。1998年，他开始了他的园艺经济系列《触摸杂志》,其中的人物很快成为他的第一个乙烯基系列收藏品，并从1999年到2003年由索尼在亚洲独家发行。最近，他的作品在著名的艺术品拍卖公司克里斯蒂拍卖行被拍卖。

"这些玩具已经成为一个全球性的东西，并改变了收藏玩具的定义，"杨说。"在90年代，人们更多地认为它们是孩之宝和美泰的产品，就像麦当劳的玩具一样。但是现在很多像Sorayama这样的著名艺术家都在制作玩具相关的东西。"这些售价高达数千美元。

"随着我们获得更先进的技术，以及社交媒体的兴起，艺术家可以更快更方便地获得人气，“受害者的设计师拉斐尔郭(拉斐尔郭)说，他曾参与"找出答案"。"今天的视觉艺术家通常可以自己完成一切，从三维（three dimension的缩写）打印或制作自己的树脂；可能会把一件作品复制20份，然后通过照片墙出售。"

这或许解释了我之前的无知。我原以为玩具的缺乏只是缺乏知名度（至少是IRL)，因为这类产品的销售从实体店和画廊转向了电子商务平台和社交媒体。从这个意义上来说，有趣的是，在一个艺术家越来越多地将他们的工作推向互动视频游戏或虚拟现实作品等新媒体艺术形式的世界里，许多人如此突出地关注身体。也许这是因为市场：人们可以以更熟悉的方式购买、收集和观看一个玩具，而不是乔恩拉夫曼的虚拟现实作品。

这种作品的通常市场范围从艺术收藏家到个体从业者的粉丝到设计师和其他艺术家。它们显然不适合儿童：主题经常暗示性和死亡，而且其中许多非常昂贵。

"最终，玩具变得更像艺术品，人们可以从审美角度关注它们。目的不是

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