盘子商标设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的盘子商标设计建立起品牌和客户之间的联系：

盘子商标设计思路：

直到最近，你才能够说服那些漫不经心的电影观众，让他们看一部关于印刷术的电影，并可能彻底地享受这部电影。加利哈斯特维特在他2007年的纪录片《Helvetica》中证明了文字的细节可以吸引大众。2012年，制作公司《着装规范》(着装规范)制作了一部由乔纳森霍夫勒(乔纳森霍夫勒)和托比亚斯弗雷尔-琼斯(托拜厄斯弗雷尔-琼斯)主演的在线短片，这是一部镜头清晰、配乐优美的电影，两人在片中谈论了他们曾经一起经营的铸造厂、小写字母" t "的高度、方形字符、重量、宽度、大写字母和斜体。

到2014年字体男被选中在西南偏南放映时，着装规范的丹卡维特和安德烈安德雷耶夫已经开始成为电影制作人，他们可以将平面设计的机制转化为电影故事。"[字体人]有一定的精确性，"安德雷耶夫说。"一切都被切割成一个点；故事很紧凑。电影有经济效益，就像设计字体也有经济效益一样。"

自从公司十多年前成立以来，着装代码已经制作了50多部关于平面设计的短片，描述了从戴维卡森到苏珊卡雷到梅顿戈拉瑟的每个人（其中许多是抗免疫球蛋白a抗体(anti-iga antibody)委托制作的)。隐蔽的和安德雷耶夫都是训练有素的平面设计师，这可能是他们成功地用一种既痴迷又吸引人的方式讲述这门手艺的原因。这对夫妇对细节的关注使得他们的电影对于那些喜欢设计的人来说特别有趣：每部电影的风格和格式都是由电影的主题和他们独特的审美决定的。

21世纪初，隐蔽和安德雷耶夫在加州艺术学院相遇，他们都获得了平面设计学士学位。"当时有一个非常有趣的网页设计正在进行，网页语言和技术的主要部分是闪光，”安德雷耶夫说闪光。的基本动画工具为早期的运动图形铺平了道路，这使设计师对电影制作产生了兴趣。"平面设计，尤其是书籍设计，已经向我们介绍了序列艺术，"安德雷耶夫说。从那里开始，进入视频工作和动画是很容易的。

毕业后，隐蔽搬到了纽约，随后是安德雷耶夫，两人都在音乐电视找到了工作，分别从事印刷和动画制作。那是2000年代中期，但音乐电视仍然有一些文化资本，以及鼓励实验而没有太多预算限制的工作氛围。"这太棒了，但我们也知道这很诱人，"安德雷耶夫说。他和隐蔽的设定了在那里工作两年的期限，以避免被牵扯进来。在此期间，他们节省了资金，建立了一个视频作品组合，成立了公司，并四处寻找办公室。2007年，他们开店了。

"着装规范"的大部分平面设计工作来自AIGA，该公司是其最早的客户之一，曾为约翰前田、史蒂夫弗里克霍姆和詹妮弗莫拉制作2010年抗免疫球蛋白a抗体(anti-iga antibody)颁奖典礼的视频。从那时起，制作公司已经扩展到动画和其他主题的短纪录片，尽管设计仍然是他们工作的基石。戴维卡森获奖视频的扩展版仍然是最受欢迎的电影之一，今年，《着装规范》关于梅顿戈拉瑟的短片参加了翠贝卡电影节。

尽管卡森与《字体人》的霍夫勒和弗雷尔-琼斯有着相同的头衔，但他们的方法却大相径庭。前者是一位不敬的后现代主义设计师，也是雷冈的前艺术总监，他最著名的作品是将字体拼接到难以辨认的程度——别提精度了。《着装规范》的卡森电影同样比其他电影更曲折。它不是按时间顺序的，甚至不是线性的；有卡森冲浪的水下镜头和全景鸟瞰图。"这是一部代表他作品的拼贴电影，凌乱、怪异、杂乱，但非常符合他的风格，"安德雷耶夫说。

另一方面，《着装规范》最近的一部关于格拉泽的电影是一封名副其实的给纽约市的情书。纽约杂志的设计师“我在纽约”标志，布鲁克林啤酒厂的标识，以及其他许多东西，提供了他的工作和生活的连续叙述，所有这些都发生在格拉泽称为"天堂"的城市。爵士乐，经典纽约场景的慢镜头，丰富，饱和的视觉效果都体现了怀旧色彩格拉泽的话。

"对我来说，这部电影植根于这座城市的浪漫，也植根于设计，“桑德里弗说。"[米尔顿的]定义了设计的顶峰以及某种生活方式。何作为设计师的浪漫化身；最经典的设计师角色。"

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