药店商标设计的设计目的在于代表企业或品牌的形象，良好的药店商标设计建立起品牌和客户之间的联系：

药店商标设计思路：

你不需要我提醒你，自从世界卫生组织宣布新冠肺炎为疫情以来，两年多过去了。这是2020年3月11日，两天后，库珀休伊特将举办威利史密斯：街头时装，这是一个探索这位开创性的多学科设计师20年职业生涯的大型展览。就像全国的公共建筑一样，库珀休伊特关闭了大门，IRL体验暂停了……嗯，当时没人知道。

在组织威利史密斯展览的过程中，策展人亚历山德拉坎宁安卡梅伦和她的团队也在准备威利史密斯数字社区档案。该网站是与广受欢迎的以设计为中心的内容管理系统货物合作建立的，将收集"有助于更好地了解史密斯的生活、工作和时代的个人回忆、新学术、视频和数字蜉蝣",并收集公开征集的提交材料。该网站原计划在上东区展览开幕当天推出，但据坎宁安卡梅伦(坎宁安卡梅伦)称，由于关闭，"它成了展览的事实体验"。与文化机构一样，疫情迫使库珀休伊特重新关注他们的在线活动，而被锁在家中的观众则寻求文化体验来保持参与、逃避、寻求安慰、娱乐和联系等。

大量涌现的工作意义重大。有现场直播的讲座和DJ，虚拟的狂欢，令人疲惫的会议，令人困惑的互动体验，基于网络的锻炼，无尽的新播客，家庭聚会，俱乐部，以及一个新的口号：变焦疲劳。在一片忙乱中，虚拟展览也兴起了。艺术机构开始认真尝试新的方式来展示他们的收藏和委托新的工作。我认为，其结果是网络文化发展的一个真正迷人的时期；伴随着错误的开始和启示性的时刻，并且经常围绕着我们可能首先指的"虚拟"或"数字"展览。

举几个我所在的英国的例子：英国艺术推出了策展，这是一个任何人都可以"创建在线展览"的工具，从国家艺术收藏中进行选择。诚然，在这种情况下，在线展览只是一个图像画廊，但作为一种发现工具的意图是令人钦佩的。一个更有针对性的例子来自卡姆登艺术中心，其植物思维展览于2020年5月被翻译成一个微型网站，并展示了新的艺术家委托、播客、播放列表、电影、文本和图像，探索植物王国对人类生活的意义。经过深思熟虑，该网站被组织成几个章节，尽管这些章节引人入胜且内容丰富，但读起来有时就像冗长的博客文章。在其他地方，规模和野心各不相同，从虚拟现实观察室（见弗里兹或大卫兹沃纳等商业艺术空间)到更直接的编辑项目（见退伍军人事务部的优秀疫情物品系列)。

贯穿这些项目和无数其他项目的是一些核心问题，甚至是紧张：策展和展览设计如何在数字平台上工作？这些统一资源定位器空间能产生有意义的文化或艺术体验吗，或者它们只是机构的营销工具？是什么让一个东西成为"数字展览"而另一个仅仅是一个网站？

这又把我们带回到威利史密斯身上。库珀休伊特团队不满足于数字社区档案，他们委托连接的的设计师开发了一个数字展览，不仅将威利史密斯的展览带给那些无法访问纽约的人，还创建了一个平台，让库珀休伊特在未来几年举办更多的数字展览。

可以说，在这两个网站之间的区别——最初的社区档案馆和后来的数字展览——我们看到一些紧张关系得到了解决，或者至少得到了阐述。前者显然是档案。访问者可以自由浏览详细的主题部分，信息就像图书馆一样大量呈现出来：一切都在这里，由你自己去寻找。另一方面，虚拟展览是通过参观者的选择和预定路线的相互作用而展开的。在"到达"中，你选择一个主题——比如电影——然后会出现两个人工制品或物品供你选择。"你总是呆在一个房间里，而那个房间外面总是有两扇门，"空中联系公司的合伙人丹迈克尔森解释说。"你挑一个房间，然后你得到另一个房间，还有两扇门。每个游客都有不同的道路。"

这种导航设计看似简单，需要叙事限制和有意识的减法来吸引游客沿着

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