餐饮vi设计案例的设计目的在于代表企业或品牌的形象,良好的餐饮vi设计案例建立起品牌和客户之间的联系:
动作设计将动画、图形设计和声音结合在一起,为您提供了一种更丰富的与客户沟通的方式。它可以让你拍摄平面图像并赋予它们生命,增加故事的深度并娱乐观众。
娱乐领域创作卡通和漫画的动画师可以教给我们很多商业背景下的动作设计。在本帖中,我们将讨论一些让你的动画大放异彩的基本原则。
你将学到什么动作设计的类型及其重要性
动作设计和动画的12个原则
创建自己的动画
动作设计的类型及其重要性除了娱乐之外,动作设计还用于各种场合,如广告、插图和数据可视化。它可以与其他类型的媒体结合,包括静止图像和图标或视频镜头,以创建一个有趣的效果。
动画设计领域主要使用四种类型的动画:动画叠加将数据可视化、图标、插图或文本添加到视频中,以传达信息解释者图形可以向观众介绍产品、流程或概念动态图形激发特定的情感反应促销图形提高对服务、产品或计划的认识
无论是用于教育、广告还是娱乐,动画图形都能以一种非动画图形所不能的方式抓住人们的兴趣。如果你希望通过更多的赞、分享和评论来增加观众的参与度,尝试使用动作设计:推特报告称,带有可交换的图像格式的推文比没有可交换的图像格式的推文获得了55%的参与度。你也可以使用动作设计,用你的品牌独特的声音来讲述一个故事,就像超边为不完美的食物所做的那样。
动画内容也可以让你的内容出现在更多人的眼前:它受到许多社交媒体算法的青睐。在人们的收件箱中,活动监视器发现带有视频的电子邮件的点击率比没有视频的高65%。根据远景创造的一项研究,动态广告的平均点击量是静态广告的1.5倍。
动画简史(以及我们今天是如何来到这里的)最初,动画不是用于广告或教育——它只是为了娱乐。第一部完整的动画电影叫做《幻想曲》,由埃米勒科尔于1908年制作。当时,即使是简单的动画(可以理解的)对观众来说也有点令人震惊——想象一下,如果你从未见过图像移动,然后突然移动了!这有点像哈利波特第一次看到照片移动。
当迪士尼开始制作自己的动画电影时,动画电影才真正开始腾飞。1937年,他们的第一部动画电影《白雪公主和七个小矮人》俘获了全世界观众的心。迪士尼的动画师很快成为该领域的专家,因为他们找到了一种方法,让他们的动画模仿现实世界的物理、情感和角色——即使角色不是人类(例如,想想斑比眼中的微光,暗示情感)。
1981年,迪斯尼最好的两位动画制作人,弗兰克托马斯和奥利约翰斯顿,写下了被许多人认为是动画圣经的《生命的幻觉》。它为动画师和动作设计师提供了一些实用的原则,如预期和夸张,适用于所有类型的动画。虽然它们最初是为了帮助动画师制作更好的传统卡通,但大多数相同的原则也适用于今天制作营销内容的动画。
动画可以提升你的广告——专家洞察力也可以——如果你正在寻找提升创意的方法,看看我们的"如何建立高影响力的设计团队"指南就知道了。
去拿指南!动画的12个原则这里是动画的12个原则,以及你如何在你的动作设计中使用它们来产生一个引人入胜的故事情节并传达你的信息。
1.挤压和拉伸想象你正在制作一个球在地板上弹跳的动画。为了让它看起来更真实,你不会让球一直保持圆形——你会展示它在落地时被挤压,在反弹时再次膨胀。物体变得"有机",在运动设计中,它也强调运动的路径。这是挤压和拉伸。它传达重量,灵活性,运动,甚至速度。
2.预期想象一个跑步者在开始跑之前的瞬间——他的腿绷紧了,观众可以通过他腿的快速旋转运动看到他即将起跳。预期使动画看起来更真实。没有它,动作会看起来太突然或不和谐,看起来很假。预期可以为了喜剧效果而被夸大(像马路赛跑者),或者简单地用于使人类运动看起来真实(像显示某人在跳跃之前弯曲膝盖)。
3 .分期这个设计原则是从剧院借鉴来的:舞台的布置和角色的位置,以达到效果和讲故事的目的。离观众越近的物体越有意义,而离得越远的物体会逐渐消失在背景中,因此对故事来说似乎不那么重要。您可以使用脚手架将观众的目光吸引到图形的某个区域,或者表示场景中的重要内容。
4.随着动画的发展,动画师们找到了