对于 20 世纪 60 年代反主流文化印刷设计的爱好者来说，Emergence 杂志的标志和刊头可能会让人联想到一些参考点。在“探索生态、文化和精神之间的联系”的出版物背景下，其使用的 Windsor 字体明显让人联想到Whole Earth Catalog，这是一本 60 年代末的出版物，融合了技术风格的产品评论和乌托邦式的户外另类生活愿景，后来成为一种时尚设计经典。 同样，小写字母“e”上方小写字母“m”的圆形标志让人想起了激进媒体的另一个堡垒《国际时报》，该报有独特的小写字母“it”标志。

尽管《Emergence》带有许多过去的味道，但它仍然是一本面向未来的出版物。该杂志于 2018 年创刊，诞生于出版业的一个有趣时期：整个行业从印刷版转向在线版的过渡已经尘埃落定，但许多出版物在如何最好地讲述故事（并从中赚钱）方面仍然举步维艰。

创意讲故事

因此，当你看到像《Emergence》这样的出版物不仅仅是复制经过尝试和测试的格式，而是推动编辑超越印刷文字，寻找最有力的沟通方式时，你会感到耳目一新。无论是印刷版、在线版还是通过 Emergence 的播客，它总是在寻找故事的最佳载体。这可能是一个更传统的报道，但它也有可能是一个特别委托的视频、一个照片系列，甚至是一首诗。现在，它也是一个展览：直到 12 月 10 日，Emergence 的展览《Shifting Landscapes》（也是其印刷杂志第四期的标题）横跨伦敦 OXO Tower Wharf 的 Bargehouse 空间。  

自杂志创刊以来，Studio Airport 一直是 Emergence 的创意合作伙伴，此前曾与其创始人兼执行编辑 Emmanuel Vaughan-Lee 合作制作了 2015 年互动纪录片项目《Beyond Prison》。  

总部位于荷兰乌得勒支的 Studio Airport 很高兴有机会参与《Emergence》的制作：该工作室远远超出了杂志艺术指导/设计角色的通常范围，在平面设计和动态影像的交叉领域有着丰富的经验，这意味着它不仅可以设计内容，还可以委托和创作内容。  

起初，Studio Airport 每年会与 Emergence 位于加利福尼亚的编辑团队会面一两次，讨论即将到来的编辑日程，并提出他们自己的故事想法，以及建议可能的贡献者，如摄影师、导演和插画家。 

该工作室与《Emergence》的合作以互动性为中心——以最直观的方式将故事带入生活——因此该工作室将直接与电影摄影师合作，以确保他们获得额外的镜头和资产，从而为电影带来额外的互动性。“这需要大量的艺术指导和创造性路线，以决定我们想让杂志走向何处，”Studio Airport 联合创始人 Bram Broerse 说道。“每年我们还会从头开始创作一个更大的故事，我们要么自己创作，要么与其他合作者合作。”

最初两年，该杂志仅在线出版，但每季度出版一次，同时出版年度纸质杂志，作为当年在线故事的“精选”汇编。现在，情况正好相反，故事在纸质杂志上首次亮相，随后逐渐在网上发布。 

“我们希望让纸质杂志更加特别，”Broerse 解释道。“尽管与 Emergence 杂志的整个合作都是关于翻译来自不同媒体的故事，但将一部改编电影制作成书中的几页与将一首诗制作成互动式诗歌完全不同。它们的翻译方式各不相同，因此我们不断进行测试，尝试不同的格式和媒体，看看如何拓展这些界限。”

传达一种感觉

相比之下，面向未来的内容方法意味着主要的设计语言可以植根于略带怀旧感的风格。在某种程度上，这是受到美国国家公园标识的启发，Broerse 和他的 Studio Airport 合伙人 Maurits Wouters 在从洛杉矶开车前往湾区时看到了这些标识。“这些标识都具有与我们产生共鸣的美感：我们觉得‘好吧，这就是我们要创造的’。我们当时并没有做杂志应该是什么样子，但我们知道这与让人们更接近自然并重新与自然建立联系有关。”

国家公园的标志直接影响了 Emergence 的排版选择：除了 Windsor，网站和印刷杂志还使用了 Lineto 的 Bradford 和 Grilli Type 的 GT America。它们是平静的、传统的字体，再次强调了 Emergence 对自然与科技、过去与未来的融合。“我认为，深入研究不同的时代和形式语言，并试图理解不同的字体设置如何传达一种感觉，以及如何直接用于交流，这是我们工作室的 DNA，”Broerse 说。除了为 Emergence 在物理空间中的当前化身设计图形（这是它的第二次展览，第一次展览大约四年前在墨尔本举行）之外，Studio Airport 还创作了展览中的一件作品，名为《斯洛文尼亚的授粉者》。 

伦敦的“变幻风景”展涵盖了大约 9 件基于 VR 的作品，这些作品均改编自电影或摄影散文。亮点之一是体验式艺术团体 Marshmallow Laser Feast 的装置作品《与森林共呼吸》，Studio Airport 曾与其合作设计了其出色的作品《对存在的观察》，这件作品横跨考文垂的一座巨大墓地，是其文化之城计划的一部分。 

随着杂志的传播，我们越来越接近太空

那么，作为设计师，您如何将杂志和网站的品牌语言和设计方法转化为物理空间？举办 Emergence 展览的 Bargehouse 空间是一个类似仓库的工业场所，横跨十个不同的房间；Broerse 说这是一件幸事。

“我强烈地感觉到，在白立方空间环境中举办这样的展览真的很有挑战性，”他说道，并解释说每个房间里都收藏着不同的作品或“故事”，“你可以完全沉浸其中”。 当然，有些空间比其他空间更适合展示这些通常很复杂的作品，这些作品结合了不同寻常的方法来呈现动态图像（例如几乎雕塑般配置的多个屏幕）、声音设计、肖像画等等。布罗尔斯说，由于空间的物理尺寸各不相同，预算有限，设计师必须做出“明智的选择”。他继续说：“我们真的试图让每个房间都有自己的特色和氛围。”

Studio Airport 的做法是将每个房间视为一本实体杂志，因此在沟通、可读性、节奏、速度和布局方面都会考虑到同样的因素，就像节目是一系列连续的印刷页面一样。

出版业的未来？

简而言之，就是以大胆、富有想象力的方式看待社论——将杂志的百年历史概念带入令人兴奋的新领域。今天，我们比以往任何时候都更需要这种创造性的叙事方式。

新闻业从未像现在这样岌岌可危，仅今年一年就有无数出版商和媒体公司倒闭或裁员。事实证明，仅仅从印刷版复制粘贴到在线版并不是出版公司富豪们所希望的灵丹妙药；即使是数字优先的品牌也不能依靠过时的模式（如展示广告）生存——看看 Buzzfeed 倒闭和 Vice Media 申请破产的消息就知道了。正如布罗尔斯的方法所表明的那样，出版物要想有价值，就需要创造性地考虑它们——不仅仅是做我们一直在做的事情，而是以新的方式讲述故事，与人们建立真正的联系。“我想说，纸质书并没有濒临消亡，但你必须创造一些经久不衰的东西，几乎比我们活得更久，”布罗尔斯说。  

“这一直是《Emergence》的愿景——很多人说它更像是一本书而不是一本杂志。这种合作极大地塑造了我们的工作室：我们每年都在成长，这是双向的——我们拓宽了彼此的视野。我们现在签署的设计在五年前是不可能实现的，我们现在发表的故事类型也更加深入。”

任何出版物要想获得成功，最终都必须给予作者和设计师信任、预算和自由，让他们能够使用大胆、创新的沟通方式，这些都是出版物蓬勃发展所必需的。“[出版物]需要有野心地创作，”布罗尔斯说。“无论是通过图片还是文字，最终都是要用创造力引起人们的共鸣。”